«He estado pensando en el concepto de “Bare” por un tiempo, considerando lo que está abierto a la vista, lo que está expuesto, lo que depara el futuro … Siento que estamos caminando hacia lo desconocido. Las obras de esta exposición están todas unidas por su desnudez, todas parecen precarias, vulnerables y desprotegidas. «Ángela de la Cruz, 2018

Una nueva serie de obras conforma la exposición de Ángela de la Cruz en Lisson Gallery, su primera presentación individual en la galería en Londres desde 2011. Titulada ‘Bare’ (desnudo), la exposición explora la vulnerabilidad a la que estamos sujetos en el mundo contemporáneo, a un nivel universal y a nivel individual, e intenta ofrecer una solución a la incertidumbre subyacente que representa nuestra era. Como resultado de los recientes eventos políticos, de la Cruz transforma el espacio de la galería en una instalación que emite el sentido de un mercado desierto y cerrado; una escena post-apocalíptica que evoca inquietud y aprensión.
Esta nueva serie de trabajos de De la Cruz, la obra del artista adquiere una tercera dimensión, libre de los límites del lienzo y liberada de las limitaciones formales de la pintura. Si bien adoptan un enfoque minimalista que emplea el uso del color monocromático y la repetición, los títulos de la obra: Bare, Crates, Shutters … reflejan la naturaleza visceral y figurativa de sus pinturas.
Al igual que muchos de los trabajos previos de de la Cruz, estas nuevas series se caracterizan por un fuerte sentido del cuerpo humano. Sus intervenciones violentas y radicales realzan un elemento performativo en su práctica: rasgar físicamente, estirar, aplastar y desgarrar el material. Usualmente mantenido suave y flexible, de la Cruz rompe con la convención deformando el bastidor y perforando su edificio plano, llevándolo al reino tridimensional. En palabras del artista, «el cuerpo está haciendo y negociando espacio para sí mismo». Así como el cuerpo sufre los límites de la mortalidad, las obras de De la Cruz son una representación de esta materialidad expuesta, y dependen de una relación emocional entre la fuerza y ​​la fragilidad, entre lo bello y lo roto.

La exposición “Bare” presenta lienzos que se abren por el marco y luego vuelven a unirse, lo que permite revelar la estructura que se encuentra debajo. La artista describió cómo quería «implicar esa brecha sugerida, ese espacio escondido, donde todo parece transitorio, impermanente». Del mismo modo, otro cuerpo de trabajo de la serie, Shutters (persianas) título aludiendo a la seguridad, privacidad y prohibición, sugiere una acción: un movimiento de ‘cierre’ y prisa para cerrar un espacio. La exposición también incluirá una serie de obras de la serie Crate (Caja) de la Cruz: formas de aluminio huecas, cavernosas, tipo ataúd, que se deforman para encajar en cajas más pequeñas. En varios tonos, desde el burdeos hasta el azul caribeño, estas formas se ven impactadas para invitar a la alusión de haber caído del cielo.