Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
3521491

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

 

Foto: B. Mora

PALERMO. Cristina García Rodero “Con la boca abierta” Instituto Cervantes

17 noviembre – 26 enero, 2017

“Con la boca abierta” es la primera retrospectiva temática de Cristina García Rodero, y abarca desde los primero trabajos fotográficos de finales de los setenta  hasta la actualidad. La exposición está compuesta por más de cincuenta imágenes de las más de treinta mil que se han revisado para esta muestra. La mayoría de las fotografías seleccionadas son inéditas, rescatadas para un proyecto que durante cuarenta años la fotógrafa guardó en un cajón para dejarnos ahora “con la boca abierta”, al igual que a los protagonistas de sus obras. La cantidad de tomas fotográficas que Rodero realiza en sus reportajes es tan extensa que tarde o temprano, en sus negativos, aparecen personajes bostezando, gritando, asombrados, riendo a carcajadas o transformados por sus muecas de dolor… y así hasta un sinfín de variantes que se nos hacen abrir la boca. Lo que se pretende con este hilo conductor es llevarnos a dar un paseo por cuarenta años de carrera, desde los rincones más cercanos a su Puertollano natal hasta los más alejados del globo, pasando por acontecimientos tan actuales como el Burning Man Festival de Nevada o las Love Parade de Alemania. Del carácter más etnográfico rural a lo más vanguardista. Todo ello sin perder un ápice de genialidad en esa manera que ella tiene de contarnos lo que sucede en el mundo, y que le ha valido ser la única fotógrafa española en la prestigiosa Agencia Magnum.

La muestra comienza con una imagen del nacimiento de un niño que, al exhalar su primera bocanada de aire, nos otorga el principio de todo; desde allí navegaremos por los más profundos sentimientos del ser humano, cazados magistralmente por la profundidad y verdad que Cristina García Rodero impronta en su trabajo, acabando el viaje fotográfico con el último suspiro de un velatorio en Georgia. (I. Cervantes press-release)

Instituto Cervantes. Via Argenteria Nuova, 33/35. 90133 Palermo Sicilia (ITALIA)

http://palermo.cervantes.es

https://www.facebook.com/CristinaGarciaRodero

Imagen: Con la boca abierta. Cristina García Rodero

 

NUEVA YORK. Miguel Ángel García “ BROWSE . . . CIRCLES” Laurence Miller Gallery

4 noviembre – 23 diciembre, 2017

Con esta exposición, Laurence Miller Gallery lanza una nueva serie de muestras titulada Browse. . . . Esta primera serie cuenta con obras de una variedad de artistas, en una variedad de medios, todos los cuales comparten un tema común.

Los círculos protagonizan este primer capítulo de la serie  Browse. . . Círculos en la naturaleza, círculos en arquitectura e ingeniería y círculos en objetos cotidianos. Incluirá obras contemporáneas de fotógrafos como Peter Bialobrzeski, Will Brown, Larry Burrows, Luca Campigotto, Adam Fuss, Miguel Angél García, Fred Herzog, Yoko Ikeda, Helen Levitt, Wendell MacRae (con imágenes presentadas en la exposición adjunta ROCK - PAPER - TIJERAS), Sylvia Plachy, Daniel Ranalli, Simone Rosenbauer, Toshio Shibata, Neal Slavin y Bruce Wrighton. Las obras en otros medios incluyen acuarelas de Paul Narkiewicz, collages de Gary Brotmeyer y pasteles al óleo de Brian Lang en sobre comercial.

Miguel Ángel García (Madrid 1952) vive y trabaja en Cantabria es un fotógrafo y artista visual, ha desarrollado su actividad creativa sobre la base de la experimentación y la fusión de disciplinas y técnicas en torno al mundo de la imagen. Los últimos proyectos desarrollados se caracterizan por un intenso trabajo documental, centrando su creación artística en una relectura del territorio, acumulando significados en las imágenes, a modo de capas, como síntesis y reflexión sobre lo que muestra y oculta cada fotografía. Artists: Ray Metzker, Toshio Shibata, Bruce Wrighton, Denis Darzacq, Denis Darzacq + Anna Lüneman, Simone Rosenbauer, Luca Campigotto, Miguel Ángel García, Kazuo Sumida, Fred Herzog.

Laurence Miller Gallery . 521 West 26th Street ​5th floor. New York, NY 10001

http://www.laurencemillergallery.com    http://www.miguelangelgarcia.info

Imagen: NYC looking North. Miguel Ángel García

MADRID. Mar Sáez “Vera y Victoria” Galería Pilar Serra

7 noviembre - 12 diciembre 2017

Mar Sáez (Murcia, 1983) expone por primera vez en la galería, tras haber presentado parte de su obra en la reciente feria de Estampa. Su mirada a la hora de desarrollar su carrera como fotógrafa va hacia las cuestiones sociales, antropológicas, y suele preferir investigar acerca del ser humano, descubrir la verdad a través del rostro, “conocemos muy bien nuestra propia vida, pero no la de los demás” asegura la artista “ nos acercamos solo de forma muy superficial.”

La serie que ahora exponemos en la galería se titula “Vera y Victoria”, un proyecto al que ha dedicado gran parte de los últimos cuatro años, dos de ellos en contacto directo con las protagonistas de la serie, que permitieron que compartiera su vida, su intimidad, y dejaron que fotografiara su cotidianeidad, su historia de amor, parecida a cualquier historia de amor auténtica y pasional, entre dos personas jóvenes, veinteañeras, que viven su vida libremente, sin prejuicios, con total normalidad. Una de ellas, Vera, es transexual, vegetariana, le fascinan los animales y ha estudiado Filología Clásica, Victoria es pura vitalidad, y alterna diversos trabajos, durante la relación que han mantenido ha trabajado como camarera; descubrir su homosexualidad a los 14 años le causó una gran inquietud, y le tranquilizó comprobar que en realidad era bisexual; no le importó en absoluto que Vera fuera transexual, se había enamorado de ella y eso era lo único que contaba.

Las fotografías de esta serie, en blanco y negro, no son puramente documentales, la sensibilidad con la que se ha realizado el proyecto, el misterio y la belleza de las imágenes, trascienden el interés puramente social o periodístico, son fotografías que solo la mirada de un artista podría haber realizado, aunque sin duda tienen un gran interés como herramienta para visibilizar y normalizar el tema, para algunos aún tabú, de la transexualidad. En estos momentos la artista está embarcada en un nuevo proyecto, que tiene también como objetivo acercarse a personas desconocidas, adentrarse en su vida, hasta donde le permitan, en los continuos viajes en coche entre Madrid y Murcia, en los que comparte viaje, conversaciones, vivencias, con gente que no conoce previamente. Al venir a vivir a Madrid decidió viajar de esta forma para acercarse a personas que como a ella quizá les cuesta sentirse de un sitio concreto, en un continuo ir y venir. Este trabajo lo comparte con un escritor, Miguel Angel Hernández, que ya escribió los textos para su primera exposición y que aceptó aportar sus palabras a las fotografías de Mar

“Ahora tengo frente a mí las fotos de la serie A los que viajan y no tengo claro qué podría escribir sobre ellas. Miro las fotografías e intuyo que allí se encuentra condensada toda su obra. Allí están los espacios extraños, lo fantasmal, pero también los sujetos, complejos, densos, recipientes de historias que se intuyen en sus miradas perdidas, en sus gestos, en sus cuerpos que esperan. Son imágenes de tiempos muertos. La espera, el espacio vacío, el intersticio, la elipsis, los momentos en el que uno deja de ser. O, mejor, los momentos en que realmente se encuentra con el ser.” (Miguel Angel Hernández).

Mar Sáez, licenciada en Comunicación Audiovisual y en Psicología por la Universidad de Valencia, ha realizado diversos cursos y talleres especializados en fotografía, ha recibido numerosos premios, como el Primer Premio en el certamen de Creación Artística Creajoven (Murcia), Primer Premio del Concurso de Fotografía de la UMU (Muria), Premio Lux de Bronce (Barcelona), Premio Dúo Fotógrafo Emergente, Premio Lux de Oro de Fotografía Documental (Barcelona), etc. Empezó profesionalmente trabajando como redactora en diversos medios de prensa escrita, fotógrafa freelance y gestora cultural en LENS Escuela de Artes Visuales, fue docente en un proyecto de integración, a través de la fotografía, de mujeres marroquíes en la Región de Murcia, Cienojos, Fundación La Caixa. (Pilar Serra press-release)

Galería Pilar Serra. Santa Engracia, 6 – Bajo Centro. 28010 Madrid, España

http://pilarserra.com/es   http://www.marsaez.com

Imagen: “Vera y Victoria” Mar Sáez

 

COLONIA. “Recuerdos del Futuro” Galería 100 Kubik

17 noviembre 2017 - 19 enero 2018

Para cerrar este importante año de celebraciones del décimo aniversario, la galería 100 kubik de Colonia presenta una exposición colectiva con una 
selección representativa de los artistas que han acompañado el camino recorrido en estos diez años: desde Miró y Tápies hasta Carlos Albert o Isabel Tallos.
La agrupación formal y conceptual de las 
obras desempeña un papel muy importante en esta exposición: mediante juegos de analogías visuales, que el espectador puede ir descubriendo y ahondando activamente, se intenta  llamar la atención sobre aspectos claves para la contemplación y el disfrute de arte. 
Dichas analogías pueden tratar de correspondencias de formas, como por ejemplo ocurre con la fotografía de Héctor Garrido y el cuadro de Jordi Fulla en la imagen superior. En este caso específico, se corresponden los triángulos blancos del panorama de mar tomado a vista de pájaro por un lado y los de las cimas nevadas por otro. 
Pero estas analogías no se restringen únicamente a aspectos formales, sino que también se ponen en escena paralelismos en los campos del colorido y contenido.  Todo ello, a través de las obras gráficas de Miró o Tàpies, fotografías de Chema Mádoz, Ignacio Llamas, Isabel Tallos, Mauro Fariñas, Peyrotau & Sediles y Héctor Garrido, esculturas de Carlos Albert y dibujos o pinturas de Eusebio Sempere, Waldo Balart, Matías Krahn, Jordi Fulla y Cristina Ghetti.
La presentación de las obras de la exposición cobra un dinamismo ágil e inusual,  y acentúa las relaciones temáticas de manera, que ayuda al espectador a introducirse en ellas y explorarlas.  
Con esta propuesta lúdica, la galería 100 kubik también le invita a realizar un recorrido que aviva recuerdos de diferentes exposiciones pasadas y, al mismo tiempo, muestra algunas ideas que serán desarrolladas en el  próximo futuro. (100 kubik press-release)

GALERIE 100 KUBIK. Raum für spanische kunst. Mohren Str. 21. 50670 Köln

http://www.100kubik.de

Imagen: peyrotau & sediles “Fatalite”

RABAT. “De Goya a nuestros días. Miradas a la Colección Banco de España” Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo

31 octubre 2017 – 4 febrero 2018

El Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo de Rabat albergará la exposición "De Goya a nuestros días: miradas a la colección Banco de España" desde el próximo 31 de octubre hasta el 4 de febrero de 2018.  Esta constituye sin duda la muestra de arte español más completa presentada en Marruecos hasta la fecha y cuenta con piezas de Goya, Sorolla, Zuloaga, Tapies, Saura, Guerrero, Millares o Barceló, entre otros.​

La exhibición señala a Goya como el aporte fundamental para la concreción de la modernidad artística española y se construye, a continuación, con una selección de obras que pertenecen a la colección contemporánea del BdE.

Además, se complementa con un catálogo de más de 300 páginas que reúne todas las obras de la exposición, acompañadas de textos críticos, en francés, español, e inglés. La impresión del catálogo ha sido financiada por la AECID. Puede acceder a la versión digital de este catálogo a través del siguiente enlace: ​http://bit.ly/2y2jfTr

La Profesora de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de Murcia Isabel Tejada y la Consejervadora Jefe de la colección del BdE, Yolanda Romero, han sido las comisarias. La contraparte marroquí es Abdelaziz El Idrissi, Director del MMVI.

Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo. Avenue Moulay Hassan, Rabat 10030

http://museemohammed6.ma

Imagen : Baptiste de Ville d’Avray. Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo

LA HAYA. "González, Picasso y amigos" Gemeente Museum

25 noviembre 2017 - 2 abril  2018

Junto con Constantin Brancusi y Pablo Picasso, el artista español Julio González (1876 - 1942) es considerado uno de los escultores más importantes del siglo XX. Esta retrospectiva de más de 100 obras, la mayoría de las cuales se exhiben en los Países Bajos por primera vez, arroja luz sobre su desarrollo personal: desde sus días como obrero metalúrgico en el taller de su padre en Barcelona hasta su época como escultor de vanguardia. en París. También aborda la colaboración y la amistad únicas entre González y Picasso (1929 - 1932). Esta colaboración jugó un papel decisivo en el desarrollo del estilo único e innovador de González, y también dio lugar a nuevas formas de expresión en la obra de Picasso.

Trabajaron juntos en varias esculturas durante un período de cuatro años. Para ambos artistas, la colaboración proporcionó un impulso importante para un mayor desarrollo. Gracias a González, Picasso descubrió nuevos modos de expresión en la escultura y para González la colaboración fue el tramo final de su viaje hacia un estilo artístico distintivo. Esta exposición en el Gemeentemuseum de La Haya se centra principalmente en el desarrollo de González de artesano a artista de vanguardia. Con no menos de 20 obras de Picasso, también es una celebración de la amistad entre los dos hombres.

La exposición también examina las amistades altamente personales que Julio González mantuvo con otros artistas. Trabajó durante algunos años como asistente de Constantin Brancusi (1876 - 1957). Pablo Gargallo (1881 - 1934), quien se basó en la experiencia técnica de González desde 1923, reconoció su talento artístico y lo animó a dedicarse por completo a la escultura. Y fue en el taller de González que el yerno de Gargallo, Hans Hartung (1904 - 1989), creó su primera y única escultura en 1938. (Gemeentemuseum press-release)

Haags Gemeentemuseum. Stadhouderslaan 41, 2517 HV Den Haag

https://www.gemeentemuseum.nl/en

Imagen: Julio González (1876-1942), Monsieur Cactus (L’Homme Cactus I), Colección Gemeentemuseum Den Haag

 

BARCELONA. Francesc Torres “La caja entrópica (El museo de objetos perdidos)” Museu Nacional d´Art de Catalunya

20 octubre 2017 - 14 enero 2018

Francesc Torres, artista polifacético catalán, quiere transformar una parte del museo en una caja entrópica haciendo resaltar su función preservadora. Favoreciendo obras mayoritariamente de los siglos XIX y XX seleccionadas de la colección del museo, Torres explora la colisión entre la historia y la cultura reflexionando, al mismo tiempo, sobre la naturaleza de los museos.

Torres, a pesar de no haber hecho ninguna de las obras, las ha escogido como un comisario y, al mismo tiempo, las usará como a objets trouvés, es decir, como materia primera para la realización de una instalación multimedia.

La estructura del proyecto se extenderá como un paisaje construido a base de fragmentos, unos literarios y otros analógicos, que mostrarán la lucha constante de la preservación contra el resultado de todo tipo de destrucción: el paso del tiempo, fenómenos naturales, guerras, intolerancia religiosa y antirreligiosa, étnica o política, planos urbanísticos radicales o violencia económica.

Este proyecto ha surgido a consecuencia de las obras originales de Torras sobre los mismos temas: Accident (1977); The Assyrian Paradigm (1980); Belchite South Bronx (1987); Plus Ultra (1988); Destiny, Entropy and Junk (1990); y Memory Remains (2011).

Ninguna de estas obras aparecerá, pero, en la exposición puesto que Torres ha decidido no “adulterarla”, pero si que se encontrarán documentadas en el libro que la acompañará, en otro capítulo. (MNCA press-release)

Museu Nacional d´Art de Catalunya. Parque de Montjuic, s/n, 08038, Barcelona

http://www.museunacional.cat/es

Imagen: Carles Pellicer Rouviere, Chica sentada, medio desnuda, 1901. © Museu Nacional d'art de Catalunya. Foto: Ferran Gimenez

LONDRES. David de la Mano “Adrift” Hang-Up Gallery

24 noviembre 2017 – 14 enero 2018

Hang-Up Gallery se complace en presentar su próxima “Adrift”, del reconocido street- artist español David de la Mano. La exposición mostrará los nuevos trabajos del artista que pintará sus característicos murales en todo el espacio de la galería, de suelo al techo.

En un mundo de personas forzadas a huir, de la pobreza, de la guerra y la violencia, David de la Mano pinta sus inquietantes figuras como sombras que buscan su lugar en el mundo. Todos unidos, están viajando a un destino desconocido. Los barcos con velas rotas y las mujeres con cabezas de animales flotan sin rumbo, pero todos están unidos por un viaje incierto. Adrift retrata la epopeya anónima de viajar en un barco incierto, o pasar a través de vallas de alambre, todas características del miedo actual de algunas naciones a la invasión de refugiados.

Adrift analiza el concepto atemporal de migración y comportamiento grupal. Se refiere al movimiento a la deriva que caracteriza el viaje del migrante y la determinación y la fuerza que crece y se desarrolla cuando su casa y su vecindario ya han sido desfigurados

David de la Mano(Salamanca 1975) es uno de los artistas más importantes del movimiento de Arte Urbano. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y doctorado en Arte Público por la Universidad de Valencia, de la Mano es una artista versátil que sobresale del dibujo a la escultura. El artista inició su carrera a principios de los años 90 creando proyectos Land Art, instalaciones y esculturas en el espacio público, y desde 2008 su atención se ha centrado en las pinturas murales. El artista experimenta con diferentes técnicas entre las que se encuentran acrílicos, acuarelas, tinta y collage. A través de un estilo minimalista, caracterizado por el uso monocromático del negro, David de la Mano es capaz de crear obras de arte extremadamente poéticas, una reflexión simbólica sobre la humanidad. Las únicas figuras antropomórficas del artista se reúnen y se unen en un movimiento eterno y recurrente; Los individuos se convierten en la masa y viceversa, y son impulsados ​​por sus sueños, ambiciones, temores, vicios, esperanzas, conflictos internos.

Hang-Up Gallery . 81 Stoke Newington Road . Stoke Newington . London

https://hanguppictures.com   http://daviddelamano.blogspot.com.es

Imagen: David de la Mano

NASHVILLE. Walter Martin y Paloma Muñoz “Snowbound” Cheekwood Estate & Gardens

24 noviembre 2017 – 14 enero 2018

"Snowbound" destaca el increíble trabajo de los artistas Walter Martin y Paloma Muñoz.

Los globos de nieve y las fotografías de gran formato de Walter Martin y Paloma Muñoz presentan escenas y viñetas surrealistas que crean un misterioso mundo de maravillas para el espectador.

Durante siglos, los artistas han tratado de adaptar la escala de la realidad a límites más pequeños: lienzos enmarcados, estatuas cinceladas, retratos en marfil ... Walter Martin y Paloma Muñoz componen escenas en miniatura tridimensionales de alienación, terror y humor negro y los colocan dentro de globos de nieve.

La exposición abarca el diálogo entre arte, arte decorativo, y arte digital, desafiando a los visitantes a replantearse sus percepciones sobre las cuestiones aparentemente sencillas.
Cheekwood Estate & Gardens, 1200 Forrest Park Drive, Nashville, Tennessee 37205      

https://cheekwood.org  Martin & Muñoz

Imagen: Walter Martin y Paloma Muñoz

BERLIN. “Cristina García Rodero / Chema Madoz” The Photo Edition Berlin

28 octubre – 20 diciembre, 2017

Cristina García Rodero y Chema Madoz se encuentran entre los fotógrafos españoles más reconocidos internacionalmente y su trabajo está representado en importantes colecciones de todo el mundo.
La exposición presenta una selección de obras que abordan las posibilidades poéticas de la fotografía contemporánea desde dos perspectivas.
Cristina García Rodero nos ofrece un enfoque estético notable a través de imágenes que reflejan la compleja relación entre el cuerpo y la mente en la sociedad actual. El año decisivo de García Rodero fue 1989 con la publicación de España Oculta, que fue nombrada "Libro del Año" en el Festival de Fotografía de Arles, y que ganó el prestigioso Premio de la Fundación W. Eugene Smith. Al igual que el famoso ensayista fotográfico, el trabajo de García Rodero va más allá de los estudios documentales y etnológicos, sus imágenes resuenan con insights únicos y provocativos sobre ritos sociales, prácticas y comportamientos que son a la vez contemporáneos y eternos

Con el éxito de España Oculta surgieron muchos otros proyectos que le dieron el tiempo y el apoyo para explorar en profundidad otras culturas con la cámara en la mano. Incluso en lo desconocido encontró lo familiar, a menudo centrándose en ceremonias íntimas y extravagantes: desde la peregrinación del Cristo Negro en Panamá hasta el Festival de Colores Hindú Holi en la India hasta los rituales paganos de Burning Man en el desierto de Nevada. Cualquiera que sea su tema, hay muy poca distancia, figurativa y literalmente, entre García Rodero y sus personajes. García Rodero se unió a Magnum Photos en 2005, convirtiéndose en miembro de pleno derecho de la legendaria agencia en 2009.

En sus fotografías, Chema Madoz muestra mundos paradójicos de objetos cotidianos de una manera sutil e irónica. Los objetos familiares se colocan en un nuevo contexto, más allá de una función, y logran un nuevo significado a través de la interacción lúdica con otros objetos. Estas construcciones ensambladas juegan con la realidad, nuestra percepción y la exageran, y la liberan de una manera poética.
A fines de 1999 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica una exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que fue la primera muestra retrospectiva de este museo de un fotógrafo español vivo.
Chema Madoz ha recibido numerosos premios y reconocimientos importantes como: Premio Kodak España (1991), Premio Nacional de Fotografía, España (2000), Premio Higasikawa Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival (Japón) (2000), Premio PhotoEspaña (2000) Su obra está representada en muchas colecciones privadas y públicas, incluido el Museo de Arte Reina Sofía, Madrid; Colección Fundación Telefónica, Madrid; Museo de Bellas Artes, Houston, Fonds National d'Art Contemporain. París; DZ Bank Kunstsammlung entre otras. (The photo edition press-release)

The Photo Edition Berlin. Galerie und Verlag für Fotografie. Ystaderstr.14a. D - 10437 Berlin

 https://www.artatberlin.com

Chema MadozCristina Garcia Rodero

Imagen: Lalibela. Cristina García Rodero. S/T. Chema Madoz

Subcategorías