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DIÁLOGOS SIN PALABRAS. 15. Lidia Benavides / Patricia Esteve

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

 

Diálogos sin palabras 15. Lidia Benavides

Diálogos sin palabras 15. Patricia Esteve

Diálogos sin Palabras 15. Lidia Benavides / Patricia Esteve

Lidia Benavides, (Madrid, 1971). Expone con la Galería Pilar Serra en Madrid y Adora Calvo en Salamanca. Ha participado en Ferias de Arte como ARCO, Estampa, Dfoto San Sebastian, Paris Photo, PhotoMiami, CIGE Pekin y Preview Berlín.

Ha sido seleccionada y premiada en el IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2009), o en el Premio Extraordinario de fotografía Fundación AENA entre otros. Subvenciones como la “Ayuda a la promoción del Arte Español en el Extranjero” Ministerio de Asuntos Exteriores (1998) para Berlín y Atenas, el “Apoyo a las nuevas tendencias en las Artes” Ministerio de Cultura (2000) para Munich, Stuttgart y Berlín. Y la “Subvención Ministerio de Cultura para la promoción del Arte Contemporáneo Español” (2011) para Berlín. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de museos e instituciones en España, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Italia, México, EEUU y Canadá. Museo ARTIUM, Caja Burgos, Colección Circa XX, Colección Munich Re, Ministerio de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Biblioteca Nacional y Congreso de los Diputados.

Destacar la inclusión de su obra en el libro: “100 Fotógrafos Españoles”(2006) Exit, Y en el “Diccionario de Fotógrafos” editado por La Fábrica en 2014. http://lidiabenavides.com

Patricia Esteve. Al finalizar sus estudios en el IEFC se establece como fotógrafa free-lance en Barcelona. Donde trabaja para diferentes ONGS, asociaciones, medios e instituciones de carácter local y nacional.
Siempre interesada en la fotografía documental, centra gran parte de su trabajo en cuestiones sociales de actualidad llevando a cabo proyectos a largo plazo en países en vías de desarrollo. http://patriciaesteve.com 
Desde 2011 ha centrado gran parte de su trabajo en África, primero en Chad trabajando para UNICEF, después en Costa de Marfil con Naciones Unidas, actualmente vive en Nairobi donde colabora con diferentes ONGs como freelance.

“Diálogos Sin Palabras” está protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.-.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz.- Nagore Legarreta

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

quepintamosenelmundo.com

KANSAS CITY. “Chillida: Rhythm-Time-Silence” Museo Nelson-Atkins

5 mayo – 10 diciembre, 2017

El Museo Nelson-Atkins presenta siete esculturas de gran formato del escultor español Eduardo Chillida en el parque de escultura Donald J. Hall y Theis Park.

Esta instalación de siete esculturas monumentales del artista vasco Eduardo Chilleda se dividen en dos lugares: el museo Donald J. Hall alberga que 3 esculturas y Theis Park, al sur del museo, exponiendo 4 obras.

"Las esculturas de acero macizo y abstractas de Chillida realizan los gestos más humanos", dijo Jan Schall, conservador de arte moderno de Sanders Sosland. "Los brazos abrazan al espacio, se elevan en alabanza exuberante al cielo, y forman arcos. Y su color profundo y rojizo destaca sobre el verde de la hierba y los árboles.

Considerado una figura central de la escultura europea de posguerra, Eduardo Chillida (1924-2002) es sin duda uno de los artistas españoles más reconocidos y de mayor éxito internacional, con una obra extraordinaria en una gran variedad de medios y materiales tales como hierro, acero, granito, alabastro, madera o papel. (The Nelson-Atkins Museum press-release)

Donald J. Hall Sculpture Park & Theis Park, The Nelson-Atkins Museum of Art, 4525 Oak Street, Kansas City, Missouri 64111

https://www.nelson-atkins.org

Imagen: Chillida: Rhythm-Time-Silence installation view, Photography by Maris Hutchinson

MADRID. Mateo Maté “Canon” Sala Alcalá 31

19 mayo - 23 julio, 2017

La exposición presenta el proyecto site specific de Mateo Maté (Madrid 1964), una relectura sobre la copia o reproducción del canon griego, a través de un conjunto de obras canónicas del arte clásico que han sido adaptadas por el artista a las nuevas pautas estéticas y morales de la sociedad.
El canon, palabra que procede del griego “regla”, es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas e ideales del cuerpo humano, pero también es una norma de comportamiento moral y social. Mateo Maté, a través de este proyecto expositivo, reflexiona sobre la vigencia o no de ese canon clásico a través de su reinterpretación y actualización.

El visitante, mediante un itinerario laberíntico como metáfora visual de lo azaroso de la existencia humana, podrá descubrir un conjunto de reproducciones escultóricas recientes realizadas por Mateo Maté en el taller de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que dialogan con una serie de reproducciones prestadas para la ocasión por el Museo Nacional de Escultura. En este laberinto, las diferentes piezas establecen conexiones nuevas, insólitas o diferentes a las que se generan cuando se exponen en un museo, reflejando así el momento sociopolítico en el que fueron creadas y contraponiéndose para evidenciar el momento actual.

Sala Alcalá 31. Calle Alcalá, 31. 28014

Imagen: Apolina, 2016, Escayola 150 x 59 x 41 cm ©Mateo Maté, VEGAP Madrid, 2017. Foto: Paco Gómez

http://www.mateomate.com   http://www.madrid.org

ROMA. Juan Muñoz, Joan Hernández Pijuan, Antoni Tápies, Ignacio Uriarte “Conversation Piece” Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

19 mayo – 17 septiembre, 2017

Con Conversation Piece, la Galería Nacional acoge la colección "Arte contemporáneo la Caixa"
La exposición, comisariada por Nimfa Bisbe, toma su título de la obra de Juan Muñoz (Conversation Piece, 1995) y reúne un conjunto de obras de artistas de diferentes voces poéticas. Según lo sugerido por los gestos expresivos de los tres caracteres de Muñoz, la exposición tiene el poder del diálogo, y también el de la dialéctica, animada por la seducción y la búsqueda de un sentido revelador. La interacción entre las obras se define por una parte a la estética de cánones minimalistas y por otra a la triple relación entre la arquitectura, la escultura y la figura humana.
En Conversation Piece, la interpretación formalista de la geometría del arte minimalista desaparece gracias a la fuerza de la experiencia, de las obras de ficción y simbolismo. La forma es interpretada por los artistas para apoyar las referencias personales o poéticas en la realidad de nuestro mundo. Los juegos de contrastantes y similitudes entre las diferentes propuestas artísticas, permiten activar múltiples lecturas que pueden, a su vez, generar diferentes etapas de la historia.
Artistas: Fernanda Fragateiro, Donald Judd, Agnes Martin, Juan Muñoz, Joan Hernández Pijuan, Doris Salcedo, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Richard Serra, Jana Sterbak, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte, Rachel Whiteread.

Esta colección se formó como un espacio de investigación y de creación sin olvidar su función de reconocimiento, preservación y representación del arte de nuestro tiempo.
Creada en 1985 como un proyecto abierto a lo contemporáneo, en la actualidad dispone de un millar de obras significativas de la producción artística internacional que no sólo recoge la memoria del arte de los últimos cuarenta años, sino que también ofrece una amplia visión del arte en nuestro mundo actual

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporánea. viale delle Belle Arti 131. 00197 Roma http://lagallerianazionale.com

Imagen: Conversation piece. Juan Muñoz

 

AZORES. Muntadas, Alicia Framis, Bestué & Vives, Ignacio Uriarte “TIEMPO LÍQUIDO” Arquipélago. Centro de Arte Contemporáneo

29 abril – 30 julio, 2017

Tiempo líquido es la primera gran exposición dedicada exclusivamente a vídeos en Arquipélago/Centro de Artes Contemporâneas. Presenta trabajos de catorce artistas internacionales que reflejan y cuestionan este “tiempo líquido”, expresión acuñada por el sociólogo Zygmunt Bauman (1925-2016), recientemente fallecido.  Bauman definió el tránsito de una modernidad “sólida” a una “líquida”, en la que todo está en continuo movimiento, donde las formas sociales y acuerdos pasan a ser temporales, pasajeros y obsoletos. Un mundo contemporáneo sumamente cambiante y digitalizado, en el que nada permanece, que se transforma constantemente por el incesante flujo de información. Un panorama dominado por la globalización, por la temporalidad, y donde la desigualdad se ha convertido en nuestra actual sociedad del bienestar.

La exposición reúne catorce vídeos que reflejan distintas décadas de nuestra sociedad cambiante, trazando un recorrido por el cambio de siglo que hemos vivido.

En los años ochenta aumentan las tensiones de la Guerra Fría con la creciente sombra de la amenaza nuclear, y se asientan las bases de la economía neoliberal. Este período está representado con dos obras icónicas: la famosa película de Peter Fischli & David Weiss, que recoge el continuo encadenamiento de reacciones casuales entre diversos objetos, y la pieza de Bruce Nauman que muestra cómo una broma se transforma en una espiral de violencia. En la década de los noventa esta marcada por la caída del comunismo y el hito de la tecnología, la cultura y la música en nuestra sociedad. Muntadas presenta el análisis del gesto como símbolo de poder, y Doug Aitkencoreografía el aislamiento de la juventud en la gran ciudad.

El primer decenio del siglo XXI viene señalado por “la guerra contra el terrorismo”, la gran crisis económica, el ascenso de América Latina y la implantación masiva de internet, teléfonos móviles y juegos de consola, que suponen un cambio radical en las relaciones sociales. En esta década se produce un auge en la utilización de medios audiovisuales por parte de las nuevas generaciones de artistas, representadas aquí por Alicia Framis, que lleva a cabo una huelga secreta dentro de un banco; Bestué & Vives, con acciones domésticas que cuestionan nuestra forma de percibir la vida; Ignacio Uriarte, que mediante el orden y el desorden nos presenta todas las posibilidades de un archivo; Douglas Gordon y su imagen de la precariedad de un elefante, símbolo de la memoria, al echarse y levantarse; Cory Arcangel, que crea uno de sus primeros Self-Playing games utilizando una playstation manipulada;Nuno Cera y el simbólico asesinato de uno de los edificios más icónicos y representativos del Modernismo y de sus valores; y Rui Toscano, con una recreación en animación sonora del crecimiento y ascenso de las grandes urbes brasileñas.

Hoy en día, en la década actual seguimos arrastrando la crisis económica, hemos presenciado la transformación política y social de los países árabes, se ha incrementado la crisis dentro de la Unión Europea, y las nuevas tecnologías continúan produciendo grandes cambios en nuestras relaciones laborales, sociales y culturales. En este contexto, João Onofre nos presenta una metáfora de la soledad actual de los individuos, mientras André Romão nos recuerda lo fallido de nuestro pasado histórico.

Todas las obras de la exposición proceden de dos colecciones de la península ibérica: por un lado, la colección CAL CEGO. Colección de arte contemporáneo de Barcelona formada por el matrimonio Roser Figueras y Josep Inglada, que empezaron a coleccionar en el 2006 bajo el asesoramiento de Montse Badía. Por otro, la colección portuguesa de Maria y Armando Cabral, que llevan desde el año 2006 coleccionando arte portugués e internacional. Carolina Grau. (Arquipélago press-release)

Arquipélago / Centro de Artes Contemporâneas. Rua Adolfo Coutinho de Medeiros s/n. 9600 - 516 Ribeira Grande. São Miguel – Açores

http://arquipelagocentrodeartes.azores.gov.pt/en

Imagen: Tempo Liquido. Arquipélago / Centro de Artes Contemporâneas

BARCELONA. Josep María Subirachs “Obra sobre papel y escultura (1957-2008)” Galería Eude

4 mayo – 30 septiembre 2017

La galeria Eude organiza una exposición para conmemorar el 90 aniversario del nacimiento de Josep María Subirachs (Barcelona, 1927-2014), escultor, pintor, dibujante y grabador.

La muestra de Subirachs en Eude se centra en dibujos originales a tinta, aguafuertes y litografías (sus técnicas preferidas de estampación) y esculturas múltiples de pequeño formato. La obra de Subirachs se caracteriza por el análisis de las dualidades y las oposiciones: horizontal-vertical, positivo-negativo, masculino-femenino, espacio-tiempo, vida-muerte.

Los temas son: Elementos arquitectónicos del mundo faraónico y greco-romano. Homenajes a personajes admirados por el artista (Bernini, Miguel Ángel, Mozart, Rembrandt…). Elementos simbólicos como los laberintos, la torre de Babel, la escalera del intelecto de Ramon Llull. Valores universales como el conocimiento, el diálogo, la idea, la materia y la forma. Complementa la exposición una videoproyección sobre la obra de Subirachs.(Eude press-release)

Galería Eude. Consell de Cent, 278. 08007 Barcelona

http://www.galeriaeude.com

Imagen. A Imhotep. Josep María Subirachs

NÁPOLES. Darío Álvarez Basso “Húmedo” Instituto Cervantes

22 mayo - 30 junio, 2017

Tras cortas incursiones en el mundo del rock y el cómic, Darío Álvarez Basso comienza su trayectoria profesional a mediados de los ochenta en Madrid, inicio real de su corpus pictórico y primer punto de referencia de su carrera artística. En 1984, después de un período de tres meses en la facultad de Bellas Artes, acude a los Talleres de Arte Actual que impartían, en el Círculo de Bellas Artes, Darío Villalba, Eduardo Arroyo y Frederic Amat, fundamentales en el despegue de su vocación. Entonces entra en contacto directo con la comunidad artística y comienza a concebir el arte como una forma de vida.

Darío Álvarez Basso considera que su obra, dentro de la tradición pictórica más clásica, tiene un carácter atemporal, lo que nunca ha sido obstáculo para asumir una conciencia creadora en el contexto de la contemporaneidad y rendir tributo personal al hombre de su tiempo. La exposición muestra una instalación compuesta por 1000 dibujos hechos en papel de 20 x 30 cm en acuarela y lápiz cubren las paredes de nuestra sala de exposiciones.

Darío Álvarez Basso considera que su obra, dentro de la tradición pictórica más clásica, tiene un carácter atemporal, lo que nunca ha sido obstáculo para asumir una conciencia creadora en el contexto de la contemporaneidad y rendir tributo personal al hombre de su tiempo. (I. Cervantes press-release)

Instituto Cervantes. Via Nazario Sauro, 23. 80132 Nápoles (ITALIA)

http://napoles.cervantes.es   http://www.dariobasso.com

Imagen: Darío Álvarez Basso

BIRMINGHAM. AL. Gema Álava “kill switch” MAUS Contemporary

5 mayo – 29 julio, 2017

A kill switch (Un interruptor para matar) nos invita a reflexionar sobre la pérdida, el desplazamiento y la esperanza.

A kill switch, también conocido como parada de emergencia o parada electrónica, es un mecanismo de seguridad utilizado para apagar un dispositivo o maquinaria en una situación de emergencia en la que no se puede apagar de la manera habitual. A diferencia de un interruptor / procedimiento de desconexión normal, que apaga todos los sistemas de forma ordenada y apaga la máquina sin dañarla, se diseña y configura un interruptor de apagado de forma completa que actúa lo más rápidamente posible, aunque dañe el equipo y sea operable de una manera que rápida y simple (de modo que incluso un operador en pánico con la función ejecutiva deteriorada o un espectador pueda activarlo). Los interruptores de matar se diseñan generalmente para ser accesibles incluso para un operador inexperto o un espectador.

Artistas: Gema Álava, Graham Fagen, Suso Fandiño, Misha Bies Golas, Travis Somerville, Melissa Vandenberg

Gema Álava(1973 Madrid, España) vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su obra, en forma de proyectos de instalación, dibujo, fotografía y arte, se ocupa de lo que ella llama "verdades contradictorias" y la capacidad de "crear un máximo invirtiendo un mínimo". Los proyectos artísticos de Álava, en forma de diálogos, descripciones verbales, rumores y encuentros aleatorios, exploran nociones de confianza e intimidad, y usan el lenguaje como medio para investigar las interconexiones que existen entre los aspectos públicos, privados, educativos e interpretativos del arte. En 2012 fue nombrada Asesora Cultural del Consejo Mundial De los Pueblos por las Naciones Unidas. (WCPUN). (Maus Contemporary press-release)

Maus Contemporary. 2411 Second Avenue North. Birmingham, ALABAMA.  35203

http://mauscontemporary.com

http://gemaalava.com

Imagen: Gema Álava. “Tell me the truth”

DIÁLOGOS SIN PALABRAS 14. Patricia Esteve / Ouka Leele

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

Diálogos sin Palabras 14. Patricia Esteve / Ouka Leele

Diálogo sin Palabras 14. Patricia Esteve

Diálogos sin Palabras 14. Ouka Leele

Patricia Esteve. Al finalizar sus estudios en el IEFC se establece como fotógrafa free-lance en Barcelona. Donde trabaja para diferentes ONGS, asociaciones, medios e instituciones de carácter local y nacional.
Siempre interesada en la fotografía documental, centra gran parte de su trabajo en cuestiones sociales de actualidad llevando a cabo proyectos a largo plazo en países en vías de desarrollo.
Desde 2011 ha centrado gran parte de su trabajo en África, primero en Chad trabajando para UNICEF, después en Costa de Marfil con Naciones Unidas, actualmente vive en Nairobi donde colabora con diferentes ONGs como freelance.
http://patriciaesteve.com 

Ouka Leele. Nacida en Madrid en 1957, Ouka Leele es una figura clave en la escena artística de los años 80 asociada a la ‘movida madrileña’. Su técnica se caracteriza por pintar sobre fotografías en blanco y negro con acuarelas intensas y, a menudo, penetrantes. Su trabajo marcó una época y sigue siendo relevante, como pone de manifiesto su inclusión en las colecciones e instituciones como entre otras el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Instituto Cervantes de Lisboa o la Fondation Cartier en París. Ouka Leele recibió en 2005 el premio nacional de fotografía.  www.oukaleele.com

 

 “Diálogos Sin Palabras” está protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.-.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz.- Nagore Legarreta

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

quepintamosenelmundo.com

 

VENECIA. “Ciutat de vacances” Museo del Palazzo Grimani. 57ª Bienal de Venecia

10 mayo -  9 agosto, 2017

“Ciutat de vacances” es un proyecto que une los esfuerzos de las tres instituciones y toma forma en Venecia como lugar en el cual visibilizar los resultados de los trabajos de investigación y producción desarrollados en Es Baluard y Arts Santa Mònica. A ellos se suma el MACA (Alicante) y desde Italia el IED como formación pedagógica para el diseño de un prototipo de punto de información turísticafake efímero y un grupo de investigación.
Con el desarrollo de este punto de información turística, podremos continuar testando y analizando en tiempo real el fenómeno de las corrientes de desplazamiento planetario y su relación con las ciudades en este momento de máxima intensidad de un tipo de turismo fundamental: el turismo del arte durante la Bienal más importante del mundo, la de Venecia.
El proyecto cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española, AC/E, y de la Vicepresidencia y Consejería de Innovación, Investigación y Turismo de las Baleares (Agència de Turisme de les Illes Balears - ATB), y con la colaboración de la Federación Empresarial Hotelera de Mallorca (FEHM) y del Polo Museale del Veneto, así como otras entidades públicas y privadas.
Ciutat de vacances: punto de información turística en el Palacio Grimani está siendo desarrollado por los alumnos del IED – Istituto Europeo di Design (Venezia) y se ubicará en el acceso a la primera planta de dicho palacio. 
En él se presentan los trabajos desarrollados desde 2016 por: Juan Aizpitarte, Ángela Bonadies, Domènec, Idensitat (Ramon Parramon y Gaspar Maza), Left Hand Rotation, Ángel Marcos, Neus Marroig, Marc Morell, Ana A. Ochoa, Irene Pittatore, Marina Planas y Arxiu Planas, Miguel Trillo. Dirección general y comisariado: Nekane Aramburu (Es baluard press-release)

Museo del Palazzo Grimani del Polo Museale del Veneto (Venecia)

http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Ciutat-de-vacances

Imagen: Ángel Marcos. “End of Season”

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