Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
2652353

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

SIDNEY. Isidro Blasco “Structures and Passages” Dominik Mersch Gallery

27 abril – 27 mayo, 2017

Isidro Blasco combina arquitectura, fotografía e instalación para explorar temas de visión y percepción en relación con la experiencia física. Utilizando la fotografía digital y los materiales de construcción comunes para ensamblar las construcciones tridimensionales que reconstruyen los espacios interiores y los ambientes al aire libre eliminados del paisaje personal del artista.

Su trabajo a menudo hace referencia al ámbito del espacio privado o doméstico. Isidro Blasco normalmente comienza seleccionando un ángulo en una habitación o al aire libre y luego construye un nuevo espacio desde la perspectiva de esa posición ventajosa. A pesar de las distorsiones y énfasis que Blasco, el efecto resultante es una fragmentación de una sola línea de visión que es una reminiscencia de los collages cubistas. Las esculturas tridimensionales de Blasco resultan de una sucesión elíptica de múltiples ángulos, produciendo un espacio que es a la vez reconocible y completamente nuevo.
Blasco utiliza fotografía digital y materiales de construcción comunes para ensamblar construcciones tridimensionales que reconstruyen espacios interiores y ambientes al aire libre. Combina arquitectura, fotografía e instalación para explorar temas de visión y percepción en relación con la experiencia física.

Las construcciones fotográficas de Isidro Blasco Madrid, 1962) presentan paisajes como pequeñas maquetas fotográficas, fijadas a la pared y apoyadas por ligeras pero complejas armaduras de madera. Sus obras leen preciosos recuerdos, casi sentimentales, de un momento en el tiempo y el espacio. Las imágenes de Blasco se unen a través de costuras suaves y asimétricas, creando una arquitectura algo precaria o vulnerable. Las fotografías del collage nos muestran desde la vida callejera hasta líneas de metro específicas, presentando un momento efímero en el tiempo. La obra parece un juego y en ese sentido es muy accesible, llega a la verdadera topografía urbana
Las obras de Isidro Blasco se pueden encontrar entre otras en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney, el Instituto de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte de Baltimore y muchos Museos Internacionales. (Dominik Mersch  press-release)

http://www.dominikmerschgallery.com  http://isidroblasco.com

Dominik Mersch Gallery. 1/75 McLachlan Avenue, Rushcutters Bay Sydney NSW 2011, Australia.

Imagen: Isidro Blasco

BOLONIA. “MIRÓ! Sogno y colore” Palazzo Albergati

11 abril - 17 septiembre, 2017.
Dos palacios italianos, concretamente el Palazzo Albergati de Bologna y el Palazzo Chiablese de Turín, acogerán a partir del 11 de abril y hasta enero de 2018 la exposición MIRÓ! SOGNO E COLORE. La Fundación Pilar y Joan Miró en colaboración con Arthemisia Museum Srl. han organizado esta nueva exposición en tierras italianas.

Un total de 131 obras, entre pintura, escultura, obra gráfica, dibujos y libros ilustrados, así como una selección de los objetos y materiales que formaban parte de sus espacios de creación: Taller Sert y Son Boter, la muestra parte en su totalidad del fondo de la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca. Esta nueva exposición individual de Joan Miró en Bologna y Turín ofrece un conjunto de claves para aproximarnos al espíritu y al pensamiento del artista. Es imposible acercarse a su figura sin hablar de la gran afición que siente por sus raíces y su identidad, aspectos que influyen de manera muy directa en su obra.

Partiendo de estos conceptos y, considerando asimismo la idea de que Joan Miró concibe su obra como un monólogo interior a la vez que un diálogo abierto con el público, es como surge la exposición "Miró! Sogno y colore ". La muestra presenta un argumento expositivo dividido en cinco grandes ámbitos diferenciados y a la vez complementarios, y reúne obras realizadas íntegramente en Mallorca en su etapa de madurez más vital y artística, la menos conocida y la más innovadora de su trayectoria. Los cinco grandes ámbitos temáticos son: raíces, principales influencias plásticas, Mallorca espacios creativos, la metamorfosis creativa y vocabulario de la forma. Miró se siente muy vinculado y arraigado en dos lugares, Montroig y Mallorca, que le permiten vivir y trabajar en la intimidad y estar inmerso en una naturaleza primigenia. A través de la exposición exploraremos las raíces de la obra mironiana: las culturas primitivas y el arte popular, los frescos románicos, la arquitectura de Antoni Gaudí, la poesía, y la aproximación posterior al Expresionismo Abstracto americano y el arte oriental. Podremos explorar sus espacios de creación en Mallorca, un enclave de gran importancia para el artista, y el contexto de creación del Taller Sert y Son Boter. Para terminar, conoceremos la fecundidad creadora del artista a través de sus recursos plásticos, la variedad de técnicas y materiales y su particular iconografía, que testimonian el afán insaciable de renovación y ruptura que caracteriza su última etapa creativa en Mallorca (1956-1981).

Un Miró más transgresor e inconformista, agresivo y salvaje, convive con otro Miró más reflexivo y poético, dando lugar a nuevos retos creativos que utilizará para huir de la banalidad y acuñar así su propio lenguaje plástico, universal y único. (Palazzo Albergati press-release)

Palazzo Albergati. Via Saragozza, 28 Bolonia. Italia

http://www.palazzoalbergati.com/miro-sogno-e-colore/

Imagen: Fundació Pilar y Joan Miró

 

DIALOGOS SIN PALABRAS 10. Alejandra López Zaballa / Irene Cruz

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

Diálogos sin Palabras 10. Alejandra López Zaballa / Irene Cruz

 

Dialogos sin palabras 10. Alejandra López Zaballa

Diálogos sin palabras 10. Irene Cruz

Alejandra López Zaballa (Madrid 1974) es fotógrafa profesional, especializada en fotografía documentalista, de viaje, retrato y narrativa. Siempre comienza sus proyectos con un concepto, una estrategia, que le lleva a viajar allá donde pueda profundizar en los temas que desea comunicar. Estudió fotografía en la London School of Photography y el International Center of Photography de Nueva York. Posteriormente realizó talleres y proyectos con importantes y reconocidos fotógrafos como Mary Ellen Mark, Peter Turnley y Karl Grobl. en lugares como NYC, Oaxaca, Filipinas, Camboya, Lisboa, La Habana, entre otros.

En 2011 funda “Bangkok Soul, Photography Journeys”, empresa de tours fotográficos que ofrece experiencias visuales y culturales a fotógrafos profesionales y viajeros en Tailandia. Ha vivido en 9 países y visitado más de 70. Actualmente trabaja en la Ciudad de México, en donde expone, imparte cursos de fotografía y colabora en diversos proyectos visuales. Sus trabajos expuestos en México, NYC, Londres, Bangkok y Madrid han tenido reconocimientos internacionales, como el 3er premio Imagen Unica 2015 Exposure Awards de LensCulture, premio 2016 Art Takes Manhattan, premio 2015 Call for Chelsea NYC, selección Descubrimientos PhotoEspaña 2015 y el 3er premio del Goethe Institut Thailand. Su talento y habilidad para buscar historias y narrarlas, desde una perspectiva inusual e íntima, son algunas de las cualidades principales que hacen que su fotografía sea otra manera de viajar a través de lugares, personas y miradas. http://www.alejandra-photography.com

Irene Cruz (Madrid 1987). Graduada en Publicidad y Relaciones Públicas y Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, realizó un master en la escuela de fotografía EFTI especializándose en Fotografía Conceptual y Creación Artística. El trabajo de Irene está altamente influenciado por el curso especializado en Iluminación Narrativa Cinematográfica. La luz es de hecho un elemento significativo del trabajo de Irene Cruz, llevándola a  explorar y experimentar con ella en países del norte de Europa. Esta joven artista está creando un punto de inflexión en el mundo de la fotografía. Su trabajo está ganando una personalidad remarcable, con un estilo que se ha convertido ya en inconfundible para todos hoy en día. Irene Cruz ha participado en más de 200 exposiciones, ferias de arte y festivales alrededor del mundo, y ha sido galardonada con numerosos premios, entre los que  destacan el Primer Premio en el Concurso de Fotografía de Iberdrola, y el Segundo Premio en el Concurso de Fotografía de la Fundación AENA en el 2014. http://www.irenecruz.com

“Diálogos Sin Palabras” estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.-.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz.- Marta Corada

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

quepintamosenelmundo.com

LIMA. “Presentes: autoras de tebeo de ayer y hoy” Centro Cultural de España

20 abril – 16 junio, 2017

autoras españolas de cómic dialogan en la exposición Presentes: autoras de tebeo de ayer y de hoy, organizada y producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en coordinación con el Colectivo Autoras de Cómic (España).

Genealogía del cómic hecho por mujeres, Presentes: autoras de tebeo de ayer y hoy se estructura como una suma de diálogos intergeneracionales y temáticos, en los que las obras de las historietistas conversan sobre el antes y el ahora, tanto de la sociedad española como del propio cómic.

El relato propuesto en la muestra busca así revelar a algunas de las historietistas españolas más relevantes y algunas de las herederas; históricas, veteranas y promesas, cuyas obras reflejan un panorama social en permanente evolución desde principios del siglo XX, y demuestran que la ficción del cómic realidad puede cambiar una realidad.

Los 25 diálogos se estructuran en torno a cinco ejes temáticos que dan cuenta de las transformaciones acaecidas en la sociedad española, al tiempo que invitan a reflexionar sobre el verdadero calado de esas evoluciones en el espacio simbólico; en la configuración de género desde la que han creado las propias autoras; en sus percepciones de sí mismas; en una profesión tradicionalmente masculina; y en la mayor visibilidad de sus obras, entre otras cuestiones.

Presentes: autoras de tebeo de ayer y hoy propone un debate importante y necesario acerca del lugar de las mujeres en el cómic, el papel que han desempeñado y desempeñan hoy.

Las 52 autoras son Lola Anglada, Piti Bartolozzi, Mercè Llimona, Trini Tinturé, Rosa Galcerán, María Pascual, Gemma Sales, Carme Barbará, Consol Escarrá, Isabel Bas Amat, Purita Campos, Núria Pompeia, Montse Clavé, Mariel Soria, Marika Vila, Laura Pérez Vernetti, Marta Guerrero, Ana Miralles, Ana Juan, María Colino, Sandra Uve, Emma Ríos, Olga Carmona, Raquel Gu, Carla Berrocal, Cristina Bueno, Raquel Alzate, Sonia Pulido, Antonia Santolaya, Studio Kôsen, Clara-Tanit Arqué, Lola Lorente, Cristina Durán, Susanna Martín, Natacha Bustos, Ana Galvañ, Miriam Persand, Mireia Pérez, Clara Soriano, Moderna de Pueblo, Maria Llovet, Isa Ibaibarriaga, Conxita Herrero, Laura y Carmen Pacheco, Belén Ortega, Irene Roga, Meritxell Bosch, Ana Oncina, Xulia Vicente, Núria Tamarit

El Colectivo de Autoras de Cómic surgió ante la necesidad de nuclear los esfuerzos de todas las autoras (y autores) que luchan por la igualdad real y efectiva en el mercado de la historieta, tradicionalmente dominado por el hombre. Su principal objetivo es hacer de este mercado un espacio donde se reconozca a las historietistas por su trabajo y sus méritos; hacer del mundo de la viñeta un ecosistema más justo.

Entre sus principales líneas de trabajo destaca la dedicada a recuperar las obras de aquellas autoras que han sido injustamente olvidadas, viéndose privadas de un merecido reconocimiento. Comisarias: Carla Berrocal y Elisa McCausland (España) Proyecto museográfico y diseño expositivo: Enrique Bordes (España) (CCE Lima press-release)

Centro Cultural de España. Jr. Natalio Sánchez. Sta. Beatriz. Lima

http://ccelima.org  Colectivo de Autoras de Cómic

Imagen: Ilustración Colectivo Autoras de Cómic

BARCELONA. Mabel Palacín “The missing link” galeria àngels

04 abril -  09 junio, 2017

àngels barcelona presenta “The missing link”, el último proyecto de Mabel Palacín y su segunda exposición individual en la galería, con el que prosigue su investigación alrededor de la relación que mantenemos con las imágenes, su funcionamiento y la mediación que éstas suponen para la realidad en la que habitamos; o lo que también se conoce como “la cinematización de la sociedad en lo cotidiano”.

Mabel Palacín (Barcelona 1965), vive y trabaja entre Milán y Barcelona, ​​es una de las figuras más emblemáticas de una generación de artistas que analiza los métodos de producción de las imágenes y su cuestionamiento dentro del arte contemporáneo (como contexto convencional y "medio ambiente"), junto con un análisis de la realidad (como mundo social o imaginario). "Mi trabajo examina la relación que tenemos con las imágenes y la función mediadora que éstas tienen con la realidad. Hay dos aspectos en esta relación que particularmente me interesan: la resistencia de las imágenes hacia una interpretación estable y la propensión de las técnicas de la imagen para producir un tipo de lenguaje específico (o lingua franca) en el arte contemporáneo "Mabel Palacín. (àngels barcelona press-release)

àngels barcelona. c/ Pintor Fortuny, 27 - 08001 Barcelona, Spain

http://angelsbarcelona.com

Imagen: galería àngels

 

BRUSELAS. Pep Agut, Elena Bajo, Oriol Vilanova “Modus Operandi” Société d´électricité

15 abril – 15 julio, 2017

La exposición Modus Operandi activa una estrategia bien conocida del arte conceptual utilizando instrucciones y explorando el arte por delegación. La obra de arte imaginada por el artista se presenta en forma de declaración escrita o verbal para ser ejecutada por otros.

Modus Operandi  explora la desmaterialización del arte y su activación en torno a obras históricas y actuales y pone de manifiesto un tipo de arte conceptual en relación con el arte algorítmico, un paralelo que tuvo ya lugar en 1970 durante la exposición 'Software', y como Sol LeWitt explica en Paragraphs on Conceptual Art (1967) Una forma conceptual de arte, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte ... el artista selecciona la forma básica y las reglas que gobernan la solución del problema ".

 Sin embargo, el arte por instrucción se acerca al principio de una partitura musical que necesita cada vez una nueva interpretación. Aquí la obra sólo existe a través de su transmisión, su ejecución y la documentación de su reactivación. Pero las instrucciones de los artistas conceptuales dejan deliberadamente espacio para la subjetividad de la persona que realiza la obra final. En consecuencia el proceso contiene varias etapas, incluyendo un diálogo necesario para la interpretación, que tiende a una experiencia cercana al formato del taller y la actuación para quienes lo activan y le dan cuerpo. Este aspecto "performativo" genera una variación de las ejecuciones según cada contexto, ya que el trabajo se repite según sus limitaciones, las referencias reales y las elecciones de quienes las siguen. Incluso si literalmente siguen las instrucciones y están en diálogo con el artista, si el principio es fijo, el trabajo varía ligeramente y gana importancia en cada iteración. Comisario: Gregory Lang.

Entre los artistas participantes se encuentran los españoles: Pep Agut, Elena Bajo y Oriol Vilanova. .( Société d´électricité press-release)

Société d´électricité. 106 Rue Vanderstichelen, 1080 Brussels

https://www.societe-d-electricite.com

Imagen: Modus Operandi. Société d´électricité

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. 09. Irene Cruz / Gisela Ráfols

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

Diálogos sin Palabras 09. Irene Cruz / Gisela Ráfols

Diálogo sin Palabras 09 Irene Cruz

Diálogos sin palabras 08 Gisela Ráfols

Irene Cruz (Madrid 1987) Graduada en Publicidad y Relaciones Públicas y Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, realizó un master en la escuela de fotografía EFTI especializándose en Fotografía Conceptual y Creación Artística. El trabajo de Irene está altamente influenciado por el curso especializado en Iluminación Narrativa Cinematográfica. La luz es de hecho un elemento significativo del trabajo de Irene Cruz, llevándola a  explorar y experimentar con ella en países del norte de Europa. Esta joven artista está creando un punto de inflexión en el mundo de la fotografía. Su trabajo está ganando una personalidad remarcable, con un estilo que se ha convertido ya en inconfundible para todos hoy en día. Irene Cruz ha participado en más de 200 exposiciones, ferias de arte y festivales alrededor del mundo, y ha sido galardonada con numerosos premios, entre los que  destacan el Primer Premio en el Concurso de Fotografía de Iberdrola, y el Segundo Premio en el Concurso de Fotografía de la Fundación AENA en el 2014. http://www.irenecruz.com

Gisela Ràfols  (Vilafranca del Penedès, 1984) realiza un trabajo sincero donde se reflexiona sobre el conflicto con uno mismo, la lucha eterna sin fin que cada uno puede sentir con su propio ser, como la lucha que el artista tiene con su obra, un amor-odio que tantas veces se convierte en el que da vida y sentido al ser de su trabajo. Gisela Ràfols vive y trabaja en Beijing. Es licenciada en Fotografía y Creación Digital por la Universitat Politècnica de Catalunya en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia, así como también ha impartido parte de sus estudios en el Art College University of Falmouth, Inglaterra. En su trayectoria artística cabe destacar su actividad tanto a nivel nacional como internacional, exponiendo en Galerías y Ferias de arte en ciudades como Barcelona, Madrid, Lisboa, Berlín, Buenos Aires, New York o Beijing  http://giselarafols.com/

“Diálogos Sin Palabras” está protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Diálogos sin Palabras 09. Irene Cruz / Gisela Ráfols

quepintamosenelmundo.com

WASHINGTON. Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo XIII BEAU “ALTERNATIVAS” Former Residence of the Ambassadors of Spain

6 abril - 4 junio, 2017

Bajo el título Alternativas / Alternatives, la XIII BEAU ha distinguido 89 proyectos entre las categorías de Patrimonio, Urbanismo e Innovación, así como en Investigación, en la labor de Divulgación y en Proyectos Fin de Carrera.

Esta muestra recoge la selección de trabajos escogidos por la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) en los apartados de Obras y Actuaciones Arquitectónicas; Investigación y Divulgación; y Proyectos Fin de Carrera de estudiantes de arquitectura. El jurado de la XIII BEAU ha reconocido el trabajo de 89 proyectos: The XIII BEAU’s selection

Se trata de proyectos que aportan ingeniosas e innovadoras soluciones urbanísticas con recursos limitados. Constituyen aportaciones que mejoran los entornos urbanos y paisajísticos en los que se encuentran con propuestas acordes a las problemáticas y a los recursos disponibles, con capacidad para convertirse en referentes de un contexto y testimonios de su tiempo. En palabra de Begoña Díaz-Urgorri, arquitecta y co-directora de la XIII BEAU, “El arquitecto español está muy valorado internacionalmente y es reconocido por su capacidad de innovar y su talento para aportar la mejor solución posible incluso con recursos, a veces, limitados. El arquitecto español es un arquitecto de ingenio. Por ello, en esta edición hemos querido poner en valor lo existente, la ciudad que se construye sobre la ciudad”.

Los arquitectos, y también codirectores de la XIII BEAU, Juan Domingo Santos y Carmen Moreno Álvarez añaden: “en esta convocatoria destaca la presencia de una generación de jóvenes arquitectos que se incorporan con interesantes propuestas de trabajo, para los que la crisis no es un problema, sino un aliciente y estímulo para ofrecer respuestas cualificadas que mejoran nuestros lugares de vida”.

De los premiados en la categoría de Obra y Actuaciones en relación con el Patrimonio, el Urbanismo y la Innovación, el Jurado destacó el trabajo presentado por 15 arquitectos, seleccionados para competir por España en el Panorama de Obras de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (X BIAU).Todos los proyectos presentados a esta XIII edición corresponden a trabajos de arquitectura y urbanismo cuya fecha de finalización se encuentra entre el 1 de enero de 2013 y el 31 de diciembre de 2015. También planes y proyectos de urbanismo cuya aprobación inicial, de acuerdo con la legislación urbanística, se encontrase en este mismo del mismo periódico, así como trabajos de carácter efímero e interiorismo que traten los aspectos de interés y que hayan sido realizados o publicados en esas fechas. (XIII BEAU press-release)

Former Residence of the Ambassadors of Spain, 2801 16th Street NW, Washington, DC 20009

http://www.bienalesdearquitectura.es

Imagen: Casa Chao, CreuseCarrasco. Photo by Héctor Santos-Díez.

 

 

PARIS. “José Suárez: unos ojos vivos que piensan” Instituto Cervantes

11 abril – 26 mayo 2017

José Suárez: unos ojos vivos que piensan presenta un centenar de fotografías del artista, junto a una interesantes selección de documentos personales, reseñas periodísticas y catálogos de esta destacada figura de la fotografía española.

La personalidad del gallego José Suárez (Allariz, 1902-A Guarda, 1974) es singular dentro de la historia de la fotografía española. Poseedor de una nueva mirada en una época marcada por la visión costumbrista y de una sólida formación intelectual, la figura de José Suárez es tan novedosa como desconocida para el gran público. La Fundación Cidade da Cultura de Galicia pretende a través de esta muestra recuperar una figura clave de la fotografía del siglo XX, autor de series fotográficas marcadas por el humanismo y la revolución formal y reivindicar la cultura gallega más allá de España.
En un momento en el que imperaba una visión costumbrista de la sociedad gallega tan propia de los años 30, el fotógrafo gallego José Suárez realiza una serie de reportajes que se apartan completamente de esa concepción y que muestran un conocimiento de los movimientos artísticos innovadores del momento, con una nueva visión y una nueva objetividad. Sus investigaciones formales van acompañadas de una gran preocupación humanista, que él mismo hace explícita: “Me interesa el objeto como huella del hombre…”. La excepcionalidad de su obra en este período rebasa el marco gallego, ocupando un lugar relevante en el contexto español de los años 30.
La sólida formación intelectual de José Suárez le diferencia de la mayoría de los fotógrafos históricos españoles, vinculado siempre a círculos culturalmente muy ricos. En Salamanca se rodeó de figuras como Miguel de Unamuno, Benjamín Jardés, José Bergamín o el entorno de la Revista de Occidente. Ya en el exilio mantuvo contacto con el entorno intelectual y artístico de la emigración gallega y española; desde Alejandro Casona a Ramón Pérez de Ayala, Rafael Alberti, Manuel Colmeiro, Rafael Dieste, Luis Seoane, Núñez Búa, Luis Tobio… de los que dejó amplio registro fotográfico. Durante su exilio en América Latina realizó diferentes reportajes sobre; La Pampa, Tierra de Fuego o La Patagonia que fueron publicados en varias revistas. Al mismo tiempo realiza el trabajo en el Portillo en Chile, que dará lugar al libro Nieve en la cordillera (1942). El interés por la cultura japonesa lo llevaría a viajar a Japón en un primer momento durante tres años (1953/56), viaje que le va a dar ocasión de realizar otra de las series emblemáticas que le permitirá acercarse y conocer a fondo la cultura nipona. (I. Cervantes press-release)

Instituto Cervantes, 7 rue de Quentin Bauchart. 75008 Paris

 https://josesuarezfernandez.wordpress.com   http://paris.cervantes.es

Imagen: Marineiros 1936. José Suárez 

LIMA.Robert Ferrer i Martorell “Geometría Suspendida” Galería Impakto

5  abril – 27 mayo

Robert Ferrer i Martorell y Michelle Prazak representan en sus obras mundos en suspensión, puertas a lo invisible que buscan una revelación sensorial y perceptiva de la luz. Sus piezas buscan el conocimiento a través de transparencias y estructuras en el aire. Tanto Ferrer como Prazak dejan hablar a las líneas y sus fragmentos de ingravidez. El interés de los dos por los aspectos ilusorios del arte los ubica dentro de esa corriente que se interesa por los enigmas de la geometría. 
La segunda muestra del año de la Galería Impakto propone dos perspectivas que contemplan el espacio, el movimiento y el tiempo a través de la geometría. Robert Ferrer i Martorell. Nacido en Valencia en 1978 vive y trabaja en Palma, Mallorca Comisaria: Élida Román. (Impakto press-release)

Impakto . Calle Lino Alarco 141, piso 3, Miraflores. Lima. Peru

http://robertferrer.es  http://galeria-impakto.com

Imagen: Robert Ferrer i Martorell

Subcategorías