Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
2652357

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

MÉXICO. “Cartografías líquidas” Museo de Arte Carrillo Gil

26 mayo – 17 septiembre, 2017

Cartografías líquidas, se propone una lectura trasversal en torno a los postulados del recién fallecido Zygmunt Bauman y su noción líquida de la modernidad desde el trabajo de doce artistas mexicanos y españoles. Este célebre filósofo consideró que después de las certezas sólidas de la modernidad, ésta se ha tornado “líquida”, por su carácter: “obsesivo y compulsivo, que se propulsa e intensifica a sí misma como resultado de la cual (…) ninguna de las etapas consecutivas de la vida social puede mantener su forma durante un tiempo prolongado” Zygmunt Bauman (1939-2017).

Esta muestra conmemora los 40 años del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y España. Una coproducción entre ambos países que se exhibirá en el Museo Artium de Vitoria en el segundo semestre de 2017.

Artistas participantes: Eduardo Aragón (Mex), Élena Lavellés (Esp), Mauricio Orduña (Mex), Carlos Aires (Esp), Miguel Fernández de Castro (Mex), Rosel Meseguer (Esp), Morelos León Celis (Mex), Maider López (Esp), Ana Roldán (Mex), Fernando García-Dory (Esp), Emilio Chapela (Mex) y Asunción Molinos Gordo (Esp). Comisarios: Carlos Palacios, Paula Duarte y Blanca de la Torre (MACG press-release)

Museo de Arte Carrillo Gil, Avenida Revolución, Ciudad de México, México

http://museodeartecarrillogil.com

Imagen; Museo de Arte Carrillo Gil 

MUNICH. Rubén Pellejero “Corto Maltese y Dieter Lumpen, figuras del cómic” Instituto Cervantes

15 mayo – 24 junio, 2017

Rubén Pellejero (Badalona, 1952) estudió Dibujo Publicitario en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Barcelona. Se inició como dibujante de historietas mediante el trabajo de encargo a través de agencias para editoriales extranjeras: Suecia, Inglaterra e Italia. En el año 1981, publica en la revista Cimoc de Norma Editorial. A partir de allí publica numerosos álbumes sobretodo para el mercado francés. Ha trabajado de ilustrador en diversas ocasiones para el mundo editorial (libros juveniles) y publicitario. Rubén Pellejero es uno de los autores españoles más interesantes, reconocibles y admirados de los que están trabajando para el mercado franco-belga.

Festival del Cómic de Múnich de 2017, exposición en el Instituto Cervantes de las figuras del cómic Dieter Lumpen y CortoMaltese.

Instituto Cervantes. Alfons-Goppel-Strasse 7. 80539 Múnich Baviera (ALEMANIA)

http://rubenpelle.blogspot.com.es  http://munich.cervantes.es

Imagen: Rubén Pellejero

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. 15. Lidia Benavides / Patricia Esteve

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

 

Diálogos sin palabras 15. Lidia Benavides

Diálogos sin palabras 15. Patricia Esteve

Diálogos sin Palabras 15. Lidia Benavides / Patricia Esteve

Lidia Benavides, (Madrid, 1971). Expone con la Galería Pilar Serra en Madrid y Adora Calvo en Salamanca. Ha participado en Ferias de Arte como ARCO, Estampa, Dfoto San Sebastian, Paris Photo, PhotoMiami, CIGE Pekin y Preview Berlín.

Ha sido seleccionada y premiada en el IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2009), o en el Premio Extraordinario de fotografía Fundación AENA entre otros. Subvenciones como la “Ayuda a la promoción del Arte Español en el Extranjero” Ministerio de Asuntos Exteriores (1998) para Berlín y Atenas, el “Apoyo a las nuevas tendencias en las Artes” Ministerio de Cultura (2000) para Munich, Stuttgart y Berlín. Y la “Subvención Ministerio de Cultura para la promoción del Arte Contemporáneo Español” (2011) para Berlín. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de museos e instituciones en España, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Italia, México, EEUU y Canadá. Museo ARTIUM, Caja Burgos, Colección Circa XX, Colección Munich Re, Ministerio de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Biblioteca Nacional y Congreso de los Diputados.

Destacar la inclusión de su obra en el libro: “100 Fotógrafos Españoles”(2006) Exit, Y en el “Diccionario de Fotógrafos” editado por La Fábrica en 2014. http://lidiabenavides.com

Patricia Esteve. Al finalizar sus estudios en el IEFC se establece como fotógrafa free-lance en Barcelona. Donde trabaja para diferentes ONGS, asociaciones, medios e instituciones de carácter local y nacional.
Siempre interesada en la fotografía documental, centra gran parte de su trabajo en cuestiones sociales de actualidad llevando a cabo proyectos a largo plazo en países en vías de desarrollo. http://patriciaesteve.com 
Desde 2011 ha centrado gran parte de su trabajo en África, primero en Chad trabajando para UNICEF, después en Costa de Marfil con Naciones Unidas, actualmente vive en Nairobi donde colabora con diferentes ONGs como freelance.

“Diálogos Sin Palabras” está protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.-.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz.- Nagore Legarreta

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

quepintamosenelmundo.com

LONDRES. Santiago Sierra “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio” Lisson Gallery

25 – 27 mayo, 2017

Con duración de ocho días, la performance “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio, entre el 15 de marzo de 2011 y el 31 de diciembre de 2016", seguirá un camino de este a oeste, comenzando en el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv, siguiendo por las Wiener Festwochen en Viena y Lisson Gallery de Londres para concluir en Buenos Aires durante la Bienal de Performance BP.17.

En la galería Lisson de Londres, la performance se iniciará el jueves 25 de mayo de 2017 a las 14.00 horas y finalizará el sábado 27 de mayo a las 14.00 horas. Se transmitirá en vivo en su totalidad, de principio a fin, en las redes sociales y en el sitio web del artista: YouTube channel y santiago-sierra.com

La acción, coproducida por CCA Tel Aviv, Wiener Festwochen, Lisson Gallery y BP.17, se basa en la investigación realizada por el GICS (Grupo de Investigación sobre el Conflicto en Siria) dirigido por el Profesor de Sociología del Medio Oriente en La Universidad de Buenos Aires, Pedro Brieger. Con la colaboración del Instituto Cervantes en Londres.

Santiago Sierra nació en Madrid en 1966, donde vive y trabaja. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK) entre 1989 y 1991, así como en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México entre 1995 y 1997. Ha realizado acciones provocativas alrededor del mundo. Influenciado por el lenguaje formal de los movimientos minimalistas y conceptuales de los años sesenta y setenta, Santiago Sierra aborda las jerarquías de poder y clase que operan en nuestra sociedad moderna y en la vida cotidiana. (Lisson press-release)

Lisson Gallery, 67 Lisson Street . London . NW1

 http://bit.ly/ssierra  http://www.lissongallery.com

Imagen: Santiago Sierra “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio” 

KANSAS CITY. “Chillida: Rhythm-Time-Silence” Museo Nelson-Atkins

5 mayo – 10 diciembre, 2017

El Museo Nelson-Atkins presenta siete esculturas de gran formato del escultor español Eduardo Chillida en el parque de escultura Donald J. Hall y Theis Park.

Esta instalación de siete esculturas monumentales del artista vasco Eduardo Chilleda se dividen en dos lugares: el museo Donald J. Hall alberga que 3 esculturas y Theis Park, al sur del museo, exponiendo 4 obras.

"Las esculturas de acero macizo y abstractas de Chillida realizan los gestos más humanos", dijo Jan Schall, conservador de arte moderno de Sanders Sosland. "Los brazos abrazan al espacio, se elevan en alabanza exuberante al cielo, y forman arcos. Y su color profundo y rojizo destaca sobre el verde de la hierba y los árboles.

Considerado una figura central de la escultura europea de posguerra, Eduardo Chillida (1924-2002) es sin duda uno de los artistas españoles más reconocidos y de mayor éxito internacional, con una obra extraordinaria en una gran variedad de medios y materiales tales como hierro, acero, granito, alabastro, madera o papel. (The Nelson-Atkins Museum press-release)

Donald J. Hall Sculpture Park & Theis Park, The Nelson-Atkins Museum of Art, 4525 Oak Street, Kansas City, Missouri 64111

https://www.nelson-atkins.org

Imagen: Chillida: Rhythm-Time-Silence installation view, Photography by Maris Hutchinson

MADRID. Mateo Maté “Canon” Sala Alcalá 31

19 mayo - 23 julio, 2017

La exposición presenta el proyecto site specific de Mateo Maté (Madrid 1964), una relectura sobre la copia o reproducción del canon griego, a través de un conjunto de obras canónicas del arte clásico que han sido adaptadas por el artista a las nuevas pautas estéticas y morales de la sociedad.
El canon, palabra que procede del griego “regla”, es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas e ideales del cuerpo humano, pero también es una norma de comportamiento moral y social. Mateo Maté, a través de este proyecto expositivo, reflexiona sobre la vigencia o no de ese canon clásico a través de su reinterpretación y actualización.

El visitante, mediante un itinerario laberíntico como metáfora visual de lo azaroso de la existencia humana, podrá descubrir un conjunto de reproducciones escultóricas recientes realizadas por Mateo Maté en el taller de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que dialogan con una serie de reproducciones prestadas para la ocasión por el Museo Nacional de Escultura. En este laberinto, las diferentes piezas establecen conexiones nuevas, insólitas o diferentes a las que se generan cuando se exponen en un museo, reflejando así el momento sociopolítico en el que fueron creadas y contraponiéndose para evidenciar el momento actual.

Sala Alcalá 31. Calle Alcalá, 31. 28014

Imagen: Apolina, 2016, Escayola 150 x 59 x 41 cm ©Mateo Maté, VEGAP Madrid, 2017. Foto: Paco Gómez

http://www.mateomate.com   http://www.madrid.org

ROMA. Juan Muñoz, Joan Hernández Pijuan, Antoni Tápies, Ignacio Uriarte “Conversation Piece” Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

19 mayo – 17 septiembre, 2017

Con Conversation Piece, la Galería Nacional acoge la colección "Arte contemporáneo la Caixa"
La exposición, comisariada por Nimfa Bisbe, toma su título de la obra de Juan Muñoz (Conversation Piece, 1995) y reúne un conjunto de obras de artistas de diferentes voces poéticas. Según lo sugerido por los gestos expresivos de los tres caracteres de Muñoz, la exposición tiene el poder del diálogo, y también el de la dialéctica, animada por la seducción y la búsqueda de un sentido revelador. La interacción entre las obras se define por una parte a la estética de cánones minimalistas y por otra a la triple relación entre la arquitectura, la escultura y la figura humana.
En Conversation Piece, la interpretación formalista de la geometría del arte minimalista desaparece gracias a la fuerza de la experiencia, de las obras de ficción y simbolismo. La forma es interpretada por los artistas para apoyar las referencias personales o poéticas en la realidad de nuestro mundo. Los juegos de contrastantes y similitudes entre las diferentes propuestas artísticas, permiten activar múltiples lecturas que pueden, a su vez, generar diferentes etapas de la historia.
Artistas: Fernanda Fragateiro, Donald Judd, Agnes Martin, Juan Muñoz, Joan Hernández Pijuan, Doris Salcedo, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Richard Serra, Jana Sterbak, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte, Rachel Whiteread.

Esta colección se formó como un espacio de investigación y de creación sin olvidar su función de reconocimiento, preservación y representación del arte de nuestro tiempo.
Creada en 1985 como un proyecto abierto a lo contemporáneo, en la actualidad dispone de un millar de obras significativas de la producción artística internacional que no sólo recoge la memoria del arte de los últimos cuarenta años, sino que también ofrece una amplia visión del arte en nuestro mundo actual

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporánea. viale delle Belle Arti 131. 00197 Roma http://lagallerianazionale.com

Imagen: Conversation piece. Juan Muñoz

 

AZORES. Muntadas, Alicia Framis, Bestué & Vives, Ignacio Uriarte “TIEMPO LÍQUIDO” Arquipélago. Centro de Arte Contemporáneo

29 abril – 30 julio, 2017

Tiempo líquido es la primera gran exposición dedicada exclusivamente a vídeos en Arquipélago/Centro de Artes Contemporâneas. Presenta trabajos de catorce artistas internacionales que reflejan y cuestionan este “tiempo líquido”, expresión acuñada por el sociólogo Zygmunt Bauman (1925-2016), recientemente fallecido.  Bauman definió el tránsito de una modernidad “sólida” a una “líquida”, en la que todo está en continuo movimiento, donde las formas sociales y acuerdos pasan a ser temporales, pasajeros y obsoletos. Un mundo contemporáneo sumamente cambiante y digitalizado, en el que nada permanece, que se transforma constantemente por el incesante flujo de información. Un panorama dominado por la globalización, por la temporalidad, y donde la desigualdad se ha convertido en nuestra actual sociedad del bienestar.

La exposición reúne catorce vídeos que reflejan distintas décadas de nuestra sociedad cambiante, trazando un recorrido por el cambio de siglo que hemos vivido.

En los años ochenta aumentan las tensiones de la Guerra Fría con la creciente sombra de la amenaza nuclear, y se asientan las bases de la economía neoliberal. Este período está representado con dos obras icónicas: la famosa película de Peter Fischli & David Weiss, que recoge el continuo encadenamiento de reacciones casuales entre diversos objetos, y la pieza de Bruce Nauman que muestra cómo una broma se transforma en una espiral de violencia. En la década de los noventa esta marcada por la caída del comunismo y el hito de la tecnología, la cultura y la música en nuestra sociedad. Muntadas presenta el análisis del gesto como símbolo de poder, y Doug Aitkencoreografía el aislamiento de la juventud en la gran ciudad.

El primer decenio del siglo XXI viene señalado por “la guerra contra el terrorismo”, la gran crisis económica, el ascenso de América Latina y la implantación masiva de internet, teléfonos móviles y juegos de consola, que suponen un cambio radical en las relaciones sociales. En esta década se produce un auge en la utilización de medios audiovisuales por parte de las nuevas generaciones de artistas, representadas aquí por Alicia Framis, que lleva a cabo una huelga secreta dentro de un banco; Bestué & Vives, con acciones domésticas que cuestionan nuestra forma de percibir la vida; Ignacio Uriarte, que mediante el orden y el desorden nos presenta todas las posibilidades de un archivo; Douglas Gordon y su imagen de la precariedad de un elefante, símbolo de la memoria, al echarse y levantarse; Cory Arcangel, que crea uno de sus primeros Self-Playing games utilizando una playstation manipulada;Nuno Cera y el simbólico asesinato de uno de los edificios más icónicos y representativos del Modernismo y de sus valores; y Rui Toscano, con una recreación en animación sonora del crecimiento y ascenso de las grandes urbes brasileñas.

Hoy en día, en la década actual seguimos arrastrando la crisis económica, hemos presenciado la transformación política y social de los países árabes, se ha incrementado la crisis dentro de la Unión Europea, y las nuevas tecnologías continúan produciendo grandes cambios en nuestras relaciones laborales, sociales y culturales. En este contexto, João Onofre nos presenta una metáfora de la soledad actual de los individuos, mientras André Romão nos recuerda lo fallido de nuestro pasado histórico.

Todas las obras de la exposición proceden de dos colecciones de la península ibérica: por un lado, la colección CAL CEGO. Colección de arte contemporáneo de Barcelona formada por el matrimonio Roser Figueras y Josep Inglada, que empezaron a coleccionar en el 2006 bajo el asesoramiento de Montse Badía. Por otro, la colección portuguesa de Maria y Armando Cabral, que llevan desde el año 2006 coleccionando arte portugués e internacional. Carolina Grau. (Arquipélago press-release)

Arquipélago / Centro de Artes Contemporâneas. Rua Adolfo Coutinho de Medeiros s/n. 9600 - 516 Ribeira Grande. São Miguel – Açores

http://arquipelagocentrodeartes.azores.gov.pt/en

Imagen: Tempo Liquido. Arquipélago / Centro de Artes Contemporâneas

NUEVA YORK. Santiago Calatrava “Obra Reciente” Marlborough Gallery

16 mayo – 17 junio, 2017

La variedad de obra de Santiago Calatrava incluye dibujos, pinturas, cerámica y escultura, además de sus célebres proyectos de arquitectura e ingeniería. Consideradas como un todo complejo, las obras de Calatrava expresan una estética unificada anclada en la continua exploración del artista sobre la relación entre los orígenes de la creatividad y la estructura evolutiva del mundo natural. En palabras del profesor Kosme de Barañano, el artista está "interesado en desenredar las formas en el espacio, en la tensión que define el tiempo en la escultura".

El vuelo, tanto como hazaña desafiante a la gravedad como metáfora de la libertad y el poder De la humanidad, es una preocupación predominante para Calatrava. Sus creaciones comienzan con dibujos, a menudo un pájaro que comienza a elevarse o una forma de baile que se embarca en un salto, y las esculturas resultantes son registros elegantemente abstraídos de una especie de movimiento mágico.

Sus esculturas giran el aire a su alrededor y transmiten una graciosa permanencia. Las obras de la exposición incluyen formas de bronce y acero, varias de las cuales se encaraman sobre pedestales de roble. S 106 A (2017) es una escultura de bronce precisamente curvada que simultáneamente trae a la mente fases de la luna, un pájaro en reposo y un perfil humano. S 241 A (2015), una pieza única de acero de más de ocho pies de altura, con sus arcos de acero, en voladizo, es sorprendente tanto en estructura como en efecto.

Calatrava ha ganado numerosos premios como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Granada, España, 1996; Oficial de la Orden de las Artes y las Letras, República Francesa, París, Francia, 1998; La Medalla de Sir Misha Black, The Royal College of Art, Londres, Reino Unido, 2002; Medalla Leonardo da Vinci, SEFI, Bruselas, Bélgica, 2002; Medalla de Oro AIA, Instituto Americano de Arquitectos, Washington, D.C., 2005; Y más recientemente el Lifetime Achievement Award, LEAF International, Londres, Reino Unido, 2016. Las obras de arte de Calatrava han sido expuestas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2005), el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo (2012) y el Vaticano Museo de Roma (2013). Su trabajo es parte de una serie de colecciones públicas internacionales, incluyendo el Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY. Sus muchos proyectos arquitectónicos internacionales incluyen, más recientemente, el Centro de Transporte del World Trade Center en Nueva York, NY; Greenwich Peninsula en Londres, Reino Unido y la Torre en Dubai Creek Harbor en Dubai, Emiratos Árabes Unidos que, una vez terminado, será más alto que el actual edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa en Dubai. (Marlborough Gallery press-release)

Marlborough Gallery.40 West 57th Street. New York, NY 10019

http://www.marlboroughgallery.com

Imagen: Santiago Calatrava. S 178 A, 2011. bronce

PANAMÁ. Joan Miró ““El cántico del sol” Centro Cultural de España. Casa del Soldado

17 mayo - 18 junio, 2017

La muestra consta de 32 grabados que Joan Miró diseñó para ilustrar el poemario de San Francisco de Asís, que fue traducido del italiano medieval al catalán por Josep Carner y publicado en 1975 como Càntic del sol.

La exposición permite un pequeño acercamiento a la extensa obra gráfica del artista catalán. Miró consideraba que no había diferencias entre la pintura y la poesía, y fruto de esta idea creó toda una experiencia visual a través de numerosas colaboraciones con escritores y poetas como Paul Éluard, Pablo Neruda, André Bretón, Pere Gimferrer o Rafael Alberti. Fueron más de 200 los libros ilustrados por Joan Miró desde el año 1928, fecha en la que se publicó su primer trabajo como ilustrador en Il était une petite pie, de Lise Hirtz. Desde entonces, y a través de una amplia gama de técnicas gráficas -que comprendieron desde la litografía al carborundo pasando por el aguafuerte a la punta seca-, el artista desarrolló una prolífica actividad ilustradora en la que reinterpretaba los textos siguiendo su personal lenguaje pictórico. CCE Casa del soldado press-release)

Centro Cultural de España en Panamá. Casa del Soldado. Paseo Esteban Huertas, Casco Viejo. Panamá.

http://ccecasadelsoldado.org

Imagen: Joan Miró. El canto del hermano sol.

Subcategorías