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LISBOA. Joan Miró “Materialidad y Metamorfosis” Palacio Nacional da Ajuda

8 septiembre 2017 – 8 enero 2018

La muestra abarca un período de seis décadas en la carrera de Joan Miró de 1924 a 1981. Se centra en particular en la transformación de los lenguajes pictóricos que el artista catalán desarrolló por primera vez a mediados de la década de 1920. La exposición considera sus metamorfosis artísticas a través del dibujo, pintura, collage y tapices.

El pensamiento visual de Miró y las formas ópticas y táctiles se examinan en detalle, al igual que los procesos de trabajo del artista. La exposición está compuesta por alrededor de 80 obras de Joan Miró, la mayoría de las cuales nunca antes han sido vistas por el público en general, incluidos seis de sus cuadros producidos en 1936 y seis "tapices, de 1973, la exposición se acompaña de un catálogo ilustrado con un ensayo del comisario.

La exposición "Joan Miró: Materialidad y metamorfosis” está organizada por el Museo Serralves de Arte contemporáneo y está comisariada por Robert Lubar Messeri, experto en la obra de Miró.

Palácio Nacional da Ajuda

Palacio da Ajuda. Largo da Ajuda, 1349-021 Lisboa 

Imagen: Joan Miró “Materiality and Metamorphosis”

BERLIN. SALUSTIANO "Presente Pluscuamperfecto" Galerie Brockstedt

07 septiembre - 11 noviembre de 2017

Sólo la naturaleza es capaz de crear efectos de colosal sutileza de manera totalmente espontánea.

El ser humano trata de emularla una y otra vez cuando pareciera claro que es imposible si nos atenemos a que él mismo es -consciente o inconscientemente- uno de los elementos imprescindibles para su armonía en plenitud. La perfección en ella no existe sin él. El principio último es uno. Es en todo, es todo.

Tan sólo en ocasiones muy puntuales surge una auténtica simbiosis entre ambos, los roles se confunden y el resultado es de una acuidad tal que sólo puede ser contemplado bajo la prodigiosa mirada de la magia.

Salustiano es un claro ejemplo de esa simbiosis. Su obra está planteada desde la profundidad del espíritu y la superficialidad de las pasiones humanas. Nos ofrece el retrato como reflejo en el que rebuscar entre nuestras emociones, afirma desproveer la obra de su personal carga sensible con el fin de provocar una reacción en el observador. Y lo consigue, consigue que buceemos en las aguas más recónditas de nuestro ser en busca de la memoria que nos derive a ese momento de nuestra vida en el que nuestro ánimo se iluminó con el mismo sentimiento que nos inspira la mirada de cada figura retratada. Él insistirá, no es él ni su yo más interno el que es admirado sino los demás, los espectadores.

Salustiano no quiere ser protagonista, no pretende hablar de sí mismo ni de sus emociones. Él no juzga ni interpreta, no pregunta ni responde. Salustiano es su pintura, es lo que en su obra vemos, él es nosotros, nosotros somos él; en sus cuadros reside la idea más absoluta, y es que está en cada uno entender lo que vemos, cómo lo vemos. De eso se trata, todo es uno, uno es todo.

La pintura de Salustiano es el espíritu, el pensamiento y la energía creativa, es simplemente, magia. (Lucia Mendoza press-release)

Galerie Brockstedt OHG. Mommsenstraße 59. D-10629 Berlin

http://www.brockstedt.com http://www.salustiano.com

http://www.luciamendoza.es

Imagen: SALUSTIANO "Presente Pluscuamperfecto" 

BARCELONA. Jordi Colomer “TBC” Galería ADN

28 septiembre - 11 noviembre, 2017

La variedad de medios que convoca la obra de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) y la transversalidad de su criterio están ligadas a su formación como arquitecto, artista e historiador del arte. Colomer fusiona escultura, elementos de la escenografía teatral, referencias a la arquitectura y el vídeo como mediador principal. Para el Barcelona Gallery Weekend, Jordi Colomer presenta en ADN Galería una exposición individual que cuenta con una revisión de su trabajo reciente y obra inédita

Jordi Colomer actualmente reside y trabaja entre Barcelona y París. Dotada de un marcado sentido escultórico, su obra abarca múltiples medios poniendo un énfasis especial en la fotografía, el vídeo y en la puesta en escena de ambos dentro del espacio expositivo. A menudo, la creación de situaciones, propias de una suerte de “teatro expandido”, permite al espectador evaluar su relación con las representaciones y con su propio papel dentro de y frente a ellas. 

Algunos de los trabajos más recientes investigan las múltiples facetas de la utopia o de la distopía y sus relaciones con la ficción y la Historia; en L'avenir (2010), seguimos a  un grupo singular de pioneros en el marco de una interpretación libre del proyecto del Falansterio de Charles Fourier. Prohibido Cantar / No Singing (2012) superpone ciudades imaginarias y proyectos no realizados. El gesto fundador de una ciudad, evoca al mismo tiempo los mega-proyectos fallidos de ciudades-casino en la España de la crisis económica, (como Gran Escala o Eurovegas) y la ciudad de Mahagonny descrita por Bertoltd Brecht en el momento mismo en que Las Vegas empezaba a tomar forma en pleno desierto. La Soupe Americaine / The American Soup, sobre los habitats provisionales de la posguerra (Normandía, 2013) o The Svartlamon Parade (Trondheim, Noruega, 2014) incorporan imágenes de archivo, que sobreviven en un pliegue del imaginario próximo, para reactualizarlas y situar al presente en una posición crítica.

adn galería. C. Enric Granados, 49. 08008 Barcelona

http://www.adngaleria.com   http://www.jordicolomer.com

Imagen: Jordi Colomer

TOULOUSE. “Eugeni Forcano” Instituto Cervantes y Galerie du Château d´Eau

19 septiembre – 27 octubre, 2017

Eugeni Forcano (Canet de Mar, 1926) entra en el mundo de la fotografía como un vendaval al incorporarse a la revista Destino, Ilamado por Vergés y Néstor Luján, en 1960. Autodidacta e intuitivo, mira con sagacidad, pasión e ironía cuanto le rodea. En 1964 Juan Perucho destacaba la profundidad humana de su obra. Y Josep Pla, siempre parco en elogios, dice de Forcano en 1966: "Es un gran fotógrafo, un gran artista. Es diferente e imprevisible. Singular". José Corredor–Matheos afirma: "Nos hace ver que la realidad es sorprendente siempre". Forcano tiene el don de la anticipación. Andrés Trapiello asegura que "lo más importante en sus fotografías es el latido de todo lo que aún vive". Y Josep Maria Espinàs percibe que "a sus personajes se les oye hablar".
La fotografía marcó su vida para siempre. Evolucionista y soñador, va cubriendo etapas: moda, ilustración, simbolismo... y una larga investigación sobre el color como nueva forma de expresión artística. Jorge Rueda escribió sobre ella: "Por fin has conseguido fotografiar los suspiros". Javier Pérez Andújar lo define: "Es, sobre vanguardista, un fotógrafo vitalista que ha entendido el lenguaje de su tiempo".
Todo parece confirmarlo. Josep Maria Huertas Claveria dice que "es uno de los grandes fotógrafos que ha dado Cataluña". Rosario Martinez Rochina. Comisaria y Crítico de arte.

Instituto Cervantes. 31, rue des Chalets. 31000 Toulouse (FRANCIA)
Galerie du Château d´Eau (Toulouse) / Galería Arca de Agua (Toulouse). Place Laganne. 31000 Toulouse (FRANCIA)

http://www.eugeniforcano.info  http://toulouse.cervantes.es

Imagen: Eugeni Forcano

CÓRDOBA Ar. Ilustradores Españoles. El Color del Optimismo” Centro Cultural de España

29 septiembre – 24 noviembre, 2017

Una muestra de la obra de algunos de los más importantes ilustradores españoles contemporáneos de nuestro país. Comisariada por el periodista Mario Suárez, la exposición quiere dar a conocer una generación de jóvenes artistas cuyos trabajos son habituales en publicaciones nacionales e internacionales, galerías, museos y firmas comerciales. Paula Bonet, Ricardo Cavolo, Carla Fuentes, Gabriel Moreno, Silvia Prada y Paco Roca, son algunos de los creadores cuyas ideas frescas y atrevidas han sido seleccionadas para un colorido repertorio que ofrece a los ojos del visitante un auténtico festín visual.

Originalidad, creatividad, profesionalidad, diversidad y ruptura, son algunas de las palabras que definen esta generación de jóvenes artistas que emergieron alrededor del año 2000 y que, gracias a Internet, lograron dar visibilidad a su trabajo. La creciente demanda de sus publicaciones en todo el mundo ha contribuido al auge de la ilustración española que hoy en día es considerada, no sólo una industria, sino también una de las tendencias creativas más importantes en todo el mundo. Sólo el sector del libro infantil sumó 20 millones de euros en exportaciones en España durante el 2010.

La sólida tradición de la ilustración en España está asentada en la Historia del Arte como una realidad, presente tanto en la potente industria artística como en la editorial. Los años ochenta y noventa fueron momentos álgidos para la ilustración en España donde resonaban nombres como Mariscal o Jordi Labanda. En la actualidad se observa un nuevo impulso de los creadores españoles que se han convertido en referencia absoluta en el uso del lápiz en todo el mundo.

Los 28 ilustradores que participan en esta exposición son: Raúl Allen, Marta Altés, Óscar del Amo, Iban Barrenetxea, Paula Bonet, Mikel Casal, Ricardo Cavolo, César Fernández Arias, Carla Fuentes, Óscar Giménez, Javier Jubera, Violeta Lópiz, Sean Mackaoui, Merino, Gabriel Moreno, Santiago Morilla, María Pascual, Silvia Prada, Sonia Pulido, Paco Roca, Conrad Roset, Aitor Saraiba, María Simavilla, Eva Solano, Iván Solbes, Robert Tirado, Luis Úrculo, y Noemí Villamuza. Comisario: Mario Suarez (CCEC press-release)

Centro Cultural de España. Entre ríos 40, Ciudad de Córdoba. Córdoba, Argentina

http://ccec.org.ar

Imagen: Paula Bonet

PEKÍN. Joan Villaplana “A la sombra de dos riberas” Instituto Cervantes

15 septiembre – 14 octubre, 2017

La Guerra Civil española fue un episodio de gran importancia en la historia de España. El Instituto Cervantes de Pekín ofrece una mirada objetiva a este periodo de la historia de España a través de una exposición de gran belleza en torno al río Ebro como testigo de una de las batallas más relevantes durante el conflicto. El fotógrafo Joan Villaplana presenta  A la sombra de dos riberas, un conjunto de 11 fotografías del Ebro y sus dos orillas como metáfora de ambos bandos en la contienda y la transformación del paisaje durante las cuatro estaciones del año. Una manera de entender el pasado y presente de España a través del arte y la belleza. (I. Cervantes press-release)

Instituto Cervantes. A1, Gongti Nanlu, Distrito Chaoyang. Pekín 100020

http://pekin.cervantes.es  http://www.joanvillaplana.com

Imagen: Joan Villaplana “A la sombra de dos riberas”

ROMA. “Inmensa Luz” Exposición de fondos fotográficos de la colección ENAIRE. Instituto Cervantes Piazza Navona

8 septiembre – 28 octubre, 2017

Proyecto de exposición Itinerante de los fondos fotográficos de la Colección ENAIRE, en colaboración con el Instituto Cervantes y el Festival Internacional PHOTOESPAÑA. INMENSA LUZ, es una exposición que muestra una selección de los fondos de la colección, que cuenta con 19 autores y 33 fotografías y que nunca ha sido expuesta fuera de las fronteras españolas. El hilo conductor es la intangible materia prima de la fotografía, esa luz que nos hace hermanos y nos adivina como hijos del mediterráneo. Cada fotógrafo ha trabajado con la luz, y ha hecho que acaricie y desvele estancias, objetos, personas, momentos. Es un homenaje a luz INMENSA LUZ, sin la cual no hay ni vida, ni fotografía. En ella se reúnen artistas de importante trayectoria internacional y premios nacionales de fotografía como José Manuel Ballester, García-Alix, Chema Madoz, Daniel Canogar, etc. Artistas de trayectoria asentada como Javier Riera, Almalé Bondía, Dionisio González, Maider López, etc. Artistas rabiosamente jóvenes que aportan una renovación importante al panorama artístico español con una prometedora proyección, como pueden ser: Victoria Diehl, Irene Cruz o Lola Guerrera, entre otros ganadores de nuestro premio de fotografía. (I. Cervantes press-release)

Instituto Cervantes de Roma. Piazza Navona, 91 . 00185 Roma

http://roma.cervantes.es    http://fundacionenaire.com

Imagen: Alberto García Alix.“Inmensa Luz” Fundación ENAIRE

MADRID. Santiago Rodríguez del Hoyo “57 agujeros” Aspa Contemporary

15 septiembre – 21 octubre, 2017

Las obras de Santiago Rodríguez del Hoyo, construidas capa sobre capa, materia sobre materia, son como palimpsestos varias veces reescritos. Las formas nunca están tranquilas, nunca acaban desde limitarse, definirse, fallecen en los bordes, son anuladas por nuevas capas, nuevas tintas que pretenden extinguirlas. Como un rechazo de los materiales entre sí, una pelea, una incompatibilidad, a veces por el vigor de la masa, del grosor que, de nuevo, tacha. (Extracto de un texto de Paco Lopez Ghro)

Santiago Rodríguez del Hoyo (Madrid, 1960) comienza a dibujar en la escuela de Rafael Hidalgo de Caviedes, asiste al Círculo de Bellas Artes e ingresa en el Grupo 15 de María Corral, previo paso por el taller de Dimitri Papageorgius. Su pintura se mueve dentro de un animismo inconsciente. Las raíces en un primer momento geométrico y arquitectónico, derivan en la búsqueda de la imagen como aparente aparición.

Aspa Contemporary. Calle Galileo, 19. 28015, Madrid

http://www.aspacontemporary.com

Imagen: Santiago Rodríguez del Hoyo “57 agujeros” 

MOSCÚ. Pablo Picasso "Passion, Blood, Wine, Woman”Altmans Gallery

28 septiembre – 22 octubre, 2017

Altmans Gallery celebra una exposición de obras del maestro español Pablo Picasso, presentando en particular los grabados del ciclo "Lysistrata" de Picasso, dedicados a una antigua comedia griega. La exposición explora la pasión como fuerza dominante en la obra de Picasso presentando una introspección del artista obsesionado con las mujeres y la tauromaquia

Picasso desarrolló su pasión por las corridas de toros cuando era un niño que crecía en la ciudad de Málaga. El joven artista quedó cautivado por el espectáculo del hombre contra la bestia, el sentimiento de que la vida puede terminar en cualquier momento, la valentía del torero y la culminación de la vida de un animal salvaje.

La sangre, siempre derramada en una corrida de toros, sirve de doble motivo en las obras de Picasso. Simboliza la vida y la muerte, así como la lujuria o el incumplimiento de la misma (por ejemplo, un retrato de 1917 de la primera esposa de Picasso, la bailarina Olga Khokhlova, representada como una belleza fría). El vino, otro motivo, forma un vínculo entre las corridas de toros y las mujeres. El vino calienta la sangre. Se presenta para honrar a un ganador. Es una bebida de dioses y una bebida de amor. Y, como el amor o la lujuria, el vino puede convertirse en una adicción dolorosa.

El refugio de la pasión de Picasso es la relación entre un hombre y una mujer. Como en una corrida de toros, esta relación es una confrontación de fuerzas opuestas, masculina y femenina, fuerza física y vulnerabilidad.

Las obras de Picasso reflejan a un artista moviéndose en un movimiento pendular del amor a la violencia, de la bienaventuranza al sufrimiento. Con el tiempo, Picasso se centra cada vez más en la locura y la rabia, como una corrida de toros, un enfrentamiento entre los sexos, polos opuestos. Sin embargo, en el corazón de estas polaridades está la pasión.

Picasso estaba fascinado por las mujeres y las corridas de toros, y es casi imposible decir cuál de estas pasiones dominó. Después de una cierta consideración, se hace evidente que se complementaron entre sí. La exposición ha sido posible gracias al apoyo del Instituto Cervantes y en colaboración con la empresa Millionaire International y la publicación Arguments & Facts.  (Altmans press-release)

Altmans Gallery. 31 Novinsky Boulevard, Moscow, 123242, Russia. TDC Novinsky, 2 floor

http://altmansgallery.com

Imagen. Sculptor with Goblet and Squatting Model.1933. Pablo Picasso

DUBLIN. Marcos Moreno ”Sin fronteras” Instituto Cervantes

22 septiembre – 21 octubre, 2017

Desde el Instituto Cervantes de Dublín presentamos la primera exposición en Irlanda del fotoperiodista Marcos Moreno en la que haremos un recorrido por algunas de sus numerosas series que retratan la inmigración y a los refugiados. 

El fotógrafo Marcos Moreno muestra en sus instantáneas la tragedia de la inmigración en el Estrecho, imágenes que han dado la vuelta al mundo de manos de su cámara y de su trabajo como fotoperiodista.

Marcos Moreno (La Linea de la Concepción. 1974) es fotoperiodista desde el 2004. Corresponsal colaborador de diversas agencias fotográficas como Agence France Presse (AFP), Getty Images y Associated Press (AP), entre otras, ha colaborado con Europa Press, La Vanguardia, El País, Libération y sus fotografías se han publicado en medios internacionales como The Guardian, The New York Times, The Times, The Irish Times, Le Monde, National Geographic o Spiegel. Actualmente colabora con la ONG Médicos del Mundo.
Ha sido galardonado con el Premio Internacional de periodismo Mingote 2010 y recibió una Mención de Honor en la I Bienal Internacional de Fotoperiodismo de la Federación Internacional del Arte Fotográfico (FIAP) en 2013. Algunas de sus fotografías han sido seleccionadas como las mejores del mundo en varios listados, entre otros, Pictures of the year international (2012) categoría General News, Pictures of the year international Latam (2012) categorías de Fiestas y tradiciones y Photo for Peace, photo for tolerance. (I. Cervantes press-release)

Instituto Cervantes. Lincoln House, Lincoln Place. 2 Dublin (IRLANDA)

http://dublin.cervantes.es  http://www.marcosmoreno.com

Imagen: Marcos Moreno

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