“diálogos sin palabras: África” 2018-08-16T09:04:02+00:00

Diálogo. 00

Blanca Mora (ES)

Diálogo 01

Metche Ja’afar (SUDAN)

Diálogo 02

Apsatou Bagaya (NIGER)

Diálogo 03

Teresa Menka (GHANA)

Diálogo 04

Selma Khalil (CHAD)

Diálogo 05

Joana Choumali (Costa de Marfíl)

Diálogo 06

Elise Fitte-Duval (SENEGAL)

Diálogo 07

Macline Hein (Costa de Marfil)

Diálogo 08

Heba Khalifa (Egipto)

Diálogo 09. Adeola Olagunju (Nigeria)

Diálogo 10.

Jumoke Sanwo (Nigeria)

Es un inmenso placer presentar la segunda edición de  “diálogos sin palabras” el proyecto de quepintamosenelmundo que tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “diálogos sin palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones. La suma acumulada de estas imágenes se convertirá finalmente en la secuencia de un encuentro de imágenes con “alma”.

“diálogos sin palabras: África”  está protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino, todas las fotógrafas participantes están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible nacional e internacionalmente la fotografía actual realizada por mujeres en África.

Fotógrafas participantes: Metche ja afar / Sudán. Afsatou Bagaya  / Níger. Teresa Menka /  Ghana. Salma Khalil.  Joana Choumali  / Costa de Marfil.  Elise fitte-duval  / Antille-Senegal. Macline Hien / Costa de Marfil. Heba Khakufa  /  Egipto. Fatoumata Diabate  /  Mali. Adeola Olagunju  /  Nigeria.  Jumoke Sanwo  / Nigeria. Michelle Loukidis  /  Sudáfrica. Aisha Augie-Kuta  /  Sudáfrica. Neo Ntsoma  /  Sudáfrica. Patricia Esteve / España-Kenya. Crasso Rachelle /  Costa de Marfil. Lebohang Kganye  / Sudáfrica. Kani Sissoko  /  Mali. Ndeye Fatou Thiam / Senegal. Blanca Mora / España. Coordinación: Patricia Esteve y Macline Hien

“diálogos sin palabras: África”  ¡Comienza YA!

Diálogo 00

Blanca Mora: A partir de hoy semanalmente iremos publicando las sucesivas “imágenes respuesta”. Amablemente, mis contertulias en el continente africano han querido que comience yo “el coloquio” desde España subiendo la imagen de salida.

Gracias a Patricia Esteve y  Macline Hien por sumarse en la organización de esta aventura y a todas las participantes  a las que con mi mirada puesta en África les mando un gran abrazo. Blanca Mora Sánchez. Directora de  quepintamosenelmundo.com

Diálogo 01

Metche Ja’afar: Original de Khartoum, Sudan, Metche es arquitecta y visual storyteller con un gran interés por el arte y la cultura. Es una fotógrafa autodidacta que decidió seguir su pasión por la fotografía influenciada por grandes artistas como Mary Ellen Mark.
Desde Kartum sus fotografías documentan cuestiones políticas y sociales. A  través de sus historias Metche  quiere reflejar, de un modo honesto y preciso,  su personal punto de vista sobre su país.

https://www.flickr.com/photos/metchejaafar/
https://www.instagram.com/metchejaafar/

Diálogo 02

Apsatou Bagaya: Native of Niger. Inspired by artists as Malick Sidibe or Seydou Keyta, most of her work is focused on portrait which she carries out in her photo studio at Niamey. One of her lasts exhibitions was TOTEMS at the X Bamako Bienal during 2015, it was an important step to gain artistic recognition. The exhibition was a series of studio portraits of women, students from Niamey University, with the singularity that all their bodies and faces were covered by a large veil.
http://apsathphoto.weebly.com/

Diálogo 03

Teresa Menka: Fotógrafa en Accra, nacida en Ghana en 1990.
“Mi trabajo es fruto de una reflexión con la que intento comprender cuál es mi lugar en este mundo. Me gusta trabajar sobre cuestiones que tengan un significado especial y estén contectadas. Mi trabajo es un proceso que  consiste en un permanente preguntarsea  y descubrir por uno mismo. Mi objetivo principal es documentar mi relación con la sociedad y observar cómo se desarrolla en el tiempo”

https://www.mantlethought.org/arts-and-culture/invisible-borders-interview-teresa-menka

Diálogo 04

Salma Khalil: Es una artista versátil. Sus intereses incluyen fotografía, artes plásticas y gráficas. Es autora de un foto libro sobre mujeres Chadianas financiado por la embajada Francesa en N’Djamena. Salma forma parte de la escena artística y cultural de Chad, su país natal, cuya sociedad y costumbres han sido siempre su fuente de inspiración. Su trabajo se centra en la vida cotidiana, especialmente todo lo relacionado con la mujer y la educación infantil. Este interés por cuestiones sociales  la ha llevado a desarrollar la fotografía como su principal forma de expresión. Además coordina la asociación Positive, una organización Chadiana que promueve el arte y la autonomía de la mujer a través de la fotografía.

Diálogo 05

Joana Choumali: Nacida el 1974, es una artista visual y fotógrafa en Abidjan, Côte d´Ivoire. Estudió arte gráfico en Casablanca, Marruecos, y trabajó como directora de arte en el mundo de la publicidad antes de embarcarse en su propia carrera como fotógrafa. Su trabajo se centra principalmente en  retratos conceptuales mezclando  diversos medios con  la fotografía documental. Su obra  se enfoca en África, y lo que, como africana, aprende sobre las innumerables culturas a su alrededor.
En 2014 ganó el premio POPCAP 14 y el Emerging Photographer de Lens Culture Award. En 2016, recibió la beca Magnum Emergency Grant Foundation y el Fourthwall Books Award en Sudáfrica. Durante 2017 ha expuesto sus series “Translation” y “Adorn” en la 57 Bienale de Venecia en el Pavellón de Côte d´Ivoire .

Diálogo 06

Elise Fitte-Duval: Desde septiembre de 2001 es fotógrafa y editora en la agencia de prensa Panapress, agencia panafricana de prensa con sede en Dakar.

Una de sus primeras series «Retratos desnudos» que realiza en París donde vive en ese momento, se presentó en la exposición Revue Noire en Bamako en 1994 y en el festival de los Tres Continentes en Nantes en 1998.

Más adelante, y habiéndose ya instalado en Dakar empieza a interesarse en el baile, un pretexto perfecto para captar el lenguaje del cuerpo pero también para profundizar sobre la vida del hombre en la sociedad. Nacida en la isla de la Martinica, Elise Fitte Duval vive en Dakar, Senegal, desde el 2011. Formada en la Escuela de Artes plásticas de la Martinica (DNAP, 1986) obtiene también su diploma en la Escuela Nacional superior de Artes Decorativas de París en la especialidad de fotografía en 1996.

Después de seguir varias compañías de baile contemporáneo en África del Oeste presenta su trabajo «Bailar la esperanza» en la galería Chab Touré en Bamako en 2005 y en la galería Le Manège del Instituto Francés en Dakar y en el festival Panaf de Argel en 2009.

En una exposición individual en la Bienal de Dakar y en el festival Fort-de France en la Martinica en 2010 presenta la serie «Vivir con los pies bajo el agua», sobre las inundaciones de la periferia de Dakar donde aborda los problemas ligados al medioambiente. Con este mismo trabajo recibe el premio Casa África en los Encuentros de Fotografía de Bamako en noviembre de 2011.

www.afrimagesonline.com

Diálogo 07

Macline Hein: Vive y trabaja en Abidjan, Costa de Marfil.

La imagen correspondiente al diálogo 07 proviene de sus series “Bienvenida a la ciudad de la paz” “Ciudad de la Paz” y “Ruinas” en las que se muestran los recientes tumultos experimentados en nuestro país. Macline presenta los lugares en lugar de sus ocupantes. A través de las imágenes de estas casas cuyas heridas no se deben solo al desgaste del tiempo, recuerdan las cicatrices que quedaron en los cuerpos y corazones. La naturaleza que retoma sus derechos sobre estos lugares abandonados con una vitalidad imperativa confirma que el tiempo es el mejor remedio para los males que nos molestan.

Macline Hein se graduó en el Instituto Nacional de Artes y Acciones Culturales de Abidjan.
Las imágenes de Macline revelan la profundidad de las lágrimas generadas por el conflicto en una sociedad donde los sentimientos contrastantes con demasiada frecuencia se expresan mediante la violencia. A partir de las huellas de las heridas dejadas en la memoria, rastrea la dolorosa historia de las crisis de África y Costa de Marfil en particular.
Esta mirada a lo insignificante a la que le da pleno valor proviene de la experiencia personal que experimentó en su país, Costa de Marfil durante la crisis postelectoral de 2011. Macline revive el trauma de este período oscuro y lo atestigua con la lente de su cámara.

Ganadora de la 3ª edición del Grand Prix  “joven artista de Abidjan” en mayo de 2000. Fue una de las 40 fotógrafas contemporáneas de la exposición “Rebel Look” del centro de fotografía IRIS (Saint Martin, Francia) junto a Tina Modofi, Amélie Galup y Lee Miller. Macline participa en el proyecto de educación de WordPress (Imagine Africa).
www.louisimoneguirandou.gallery

Diálogo 08

Heba Khalifa. (1977) natural del Cairo, Egipto. Es una artista multimedia, además de fotoperiodista y pintora. Después de graduarse en la facultad de Bellas Artes en Cairo con un diploma en    en cine y teatro , estudió en el High Institute of art critics. No satisfecha con sus herramientas artísticas empezó a usar la fotografía como parte esencial en sus proyectos artísticos. Su trabajo inicialmente fue una experimetación entre pintura y fotografía, su interés por la documentación y las cuestiones sobre la mujer y el género la llevaron a desarrollar con más profundiad  fotoperiodismo. Además de su trabajo como fotoperiodista Heba está trabajando en proyectos a largo plazo en los que explora de un modo más conceptual cuestiones relacionadas con la mujer, en los que muestra  el esfuerzo y vicisitudes detrás de las mujeres en Egipto. Heba es fundadora de “Shouf”, un colectivo de 8 fotoperiodistas que usan la fotografía como un medio para expresar ideas y principios de la vida.
Heba ha trabajado con niños en situaciones de dificultad, como niños de la calle o niños obligados a trabajos forzosos. Fue la instruttora del prografma “Educación a través del Arte”.

http://www.heba.photo/

Diálogo 09

Adeola Olagunju es una artista nigeriana que vive y trabaja en Lagos, Nigeria.

Después de obtener un título en Bellas y Artes Diseño Gráfico en 2009, Adeola trabajó como Artista Gráfica para Agencias de Publicidad en Lagos.

Trabajando principalmente con la fotografía, su práctica artística abarca una variedad de medios; incluyendo video, pintura y collage. Adeola explora temas en torno a su entorno, el yo y la memoria con un enfoque documental y conceptual. Ha estado en residencias en Kuona Trust Center for Visual Art en Nairobi, Kenia y en el programa de intercambio de Lagos Photo School en Berlín, Alemania. Ha participado en clases y exposiciones de fotografía a nivel local e internacional.

Recibió el Premio Lagos Photo Festival en 2012 y el Young Art Fund Amsterdam Award en 2013.

www.adeolaolagunju.com

Diálogo 10

Jumoke Sanwo. (Lagos, Niegeria 1977) Jumoke es una artista que trabaja la fotografía junto con texto, video arte y realidad virtual. Navega sobre la cuestión de la identidad postcolonial centrándose en el concepto  de la división reflejada a través del  tiempo y el espacio, cuestionando  nociones ya preestablecidas sobre la identidad.
Su trabajo se centra en temas  Afro-Estéticos, con acento en la religión, tecnología y movilidad, y fomentando nuevas narrativas sobre el discurso de la descolonización.
Su marco conceptual así como su método se basa en una profunda documentación basada en el concepto japonés “dochakuka”, traducido como “Localización Global” o “Glocal” con un interés especial en lo local que le permite aproximarse  a historias, culturas y tradiciones individuales para presentarlas posteriormente dentro de un marco global.
Su trabajo se ha mostrado en Amsterdam, London, New York, Bruselas, Berlin, Dubai, Venecia, Lagos, Sudán, Sudafrica, Addis Ababa, benin, Chad, Congo-Brazzaville y Ghana. Su proyecto “Faces Project” y “Silence Des Femme” fue presentado bajo la plataforma Invisible Borders en la Venezia Art Biennale.
Además el proyecto fue finalista de PRISMA Human Rights Award. En 2016 Jumoke fundó el Revolving Art Incubator, un espacio de arte alternativo que da soporte a artistas de Nigeria.

www.jumokesanwo.blogspot.com