In The Wake of Poseidon es una muestra individual del fotógrafo español Manu Brabo, galardonado fotoperiodista y ganador de numerosos premios, entre ellos el Prix Bayeux – Calvados en 2012, el Premio Pulitzer en 2013, el Premio de Periodismo Británico en 2015, POYi en 2013, 2016 y 2017 y estimado entre las 25 personalidades más influyentes en cultura, política, periodismo y deporte en España en 2018.
En la mitología griega, Poseidón es el dios del mar, los terremotos y los tsunamis; En 1970 fue el segundo álbum de King Crimson, que grabó una obra maestra en un momento de total inestabilidad para la formación del grupo. Manu Brabo ha elegido personalmente el título de la exposición, una herramienta peculiar que él aprecia: el viaje, el descubrimiento, el mar donde creció, pero también los barcos tristemente contemporáneos, el rock y los años 70, la belleza y el horror. .
No es fácil definir el trabajo de Manu Brabo, más allá del reconocimiento internacional como fotoperiodista desde muy joven, su trabajo toca la facilidad típica de los grandes artistas en diferentes campos e idiomas. Estudió fotografía en la Escuela de Arte de Oviedo, conoce la historia del arte y se entiende a sí mismo por sus tomas: cómo no pensar en una Piedad masculina que recuerda el tormento de un padre que tiene en brazos a su hijo muerto, una imagen que es Fue el Premio Pulitzer ¿Valió la pena? ¿O a Caravaggio cuando fotografía niños y un sacerdote alrededor de una mesa para una misa ortodoxa?
Sus guerrilleros recuerdan a Jimi Hendrix, toman sus rifles como una guitarra desde la cual pueden disparar el sonido distorsionado del grito de un niño cuyo bigote de la pubertad se acerca y a los catorce años les gustaría pensar en música, chicas y cerveza, no maten.

Entre las fachadas utilizadas por Brabo está la del agujero de francotirador, Brabo hace un guiño al Séptimo Arte y, en particular, al cine de Michelangelo Antonioni y Blow Up. «No sé qué es la realidad. La mente se nos escapa todo el tiempo … Siempre desconfío de lo que veo, de lo que nos muestra una imagen, de por qué me imagino lo que está más allá y de lo que está detrás de una imagen. El fotógrafo de Blow-Up no es un filósofo, quiere ir a ver más de cerca, pero sucede que, al agrandarlo, el objeto en sí se rompe y desaparece, por lo que hay un momento en que la realidad se capta, pero en el siguiente momento en que se escapa. Esto es un poco de una explosión de sentido «, escribió Antonioni. La ampliación fotográfica, el impulso hacia lo particular a través de la perspectiva del francotirador, lleva a observar diferentes niveles de realidad, pero cuanto más nos expandimos, más llegamos al punto en que todo se evapora. En Brabo, la desaparición es claramente metafórica: la ciudad como lugar político y económico para derrumbarse bajo las bombas, las reglas básicas de la vida civil, la familia, la vida misma.
La exposición consta de una docena de tomas de diferentes áreas geográficas devastadas por conflictos y una proyección de video en las paredes externas de la galería con motivo de la inauguración de la exposición. (Galleria Raffaella De Chirico press-release)