diálogos sin palabras: África

Es un inmenso placer presentar la segunda edición de  “diálogos sin palabras” el proyecto de quepintamosenelmundo que tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “diálogos sin palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones. La suma acumulada de estas imágenes se convertirá finalmente en la secuencia de un encuentro de imágenes con “alma”.

“diálogos sin palabras: África”  está protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino, todas las fotógrafas participantes están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible nacional e internacionalmente la fotografía actual realizada por mujeres en África.

Fotógrafas participantes: Blanca Mora/España. Metche Ja’afar/Sudan.  Apsatou Bagaya/Niger. Teresa Menka/Ghana.  Salma Khalil/Chad.  Joana Choumali/Costa de Marfil.  Elise Fitte-Duval/ Senegal. Macline Hein/ Costa de Marfil. Heba Khalifa./Egipto. Adeola Olagunju /Nigeria.  Jumoke Sanwo/Nigeria.  Michelle Loukidis/ Sudáfrica. Rachèle B. Crasso/Costa de Marfil. Kani Sissoko/Mali.  Aisha Augie-Kuta/Nigeria. Aisha Augie-Kuta/Nigeria. Fatoumata Diabate/Mali. Lebohang Kganye/Sudafrica. Jenevieve Aken /Nigeria. Ina Makosi/Senegal . Patricia Esteve/España-Kenia.

 

Diálogo 00

Blanca Mora: De junio a noviembre 2018 semanalmente hemos publicado las sucesivas “imágenes respuesta”

Amablemente, mis contertulias en el continente africano han querido que comience yo “el coloquio” desde España subiendo la imagen de salida.

Gracias a Patricia Esteve y  Macline Hien por sumarse en la organización de esta aventura y a todas las participantes  a las que con mi mirada puesta en África les mando un gran abrazo. Blanca Mora Sánchez. Directora de  quepintamosenelmundo.com

Diálogo 01

Metche Ja’afar: Original de Khartoum, Sudan, Metche es arquitecta y visual storyteller con un gran interés por el arte y la cultura. Es una fotógrafa autodidacta que decidió seguir su pasión por la fotografía influenciada por grandes artistas como Mary Ellen Mark.
Desde Kartum sus fotografías documentan cuestiones políticas y sociales. A  través de sus historias Metche  quiere reflejar, de un modo honesto y preciso,  su personal punto de vista sobre su país.

https://www.flickr.com/photos/metchejaafar/
https://www.instagram.com/metchejaafar/

Diálogo 02

Apsatou Bagaya: Native of Niger. Inspired by artists as Malick Sidibe or Seydou Keyta, most of her work is focused on portrait which she carries out in her photo studio at Niamey. One of her lasts exhibitions was TOTEMS at the X Bamako Bienal during 2015, it was an important step to gain artistic recognition. The exhibition was a series of studio portraits of women, students from Niamey University, with the singularity that all their bodies and faces were covered by a large veil.
http://apsathphoto.weebly.com/

Diálogo 03

Teresa Menka: Fotógrafa en Accra, nacida en Ghana en 1990.
“Mi trabajo es fruto de una reflexión con la que intento comprender cuál es mi lugar en este mundo. Me gusta trabajar sobre cuestiones que tengan un significado especial y estén contectadas. Mi trabajo es un proceso que  consiste en un permanente preguntarsea  y descubrir por uno mismo. Mi objetivo principal es documentar mi relación con la sociedad y observar cómo se desarrolla en el tiempo”

https://www.mantlethought.org/arts-and-culture/invisible-borders-interview-teresa-menka

Diálogo 04

Salma Khalil: Es una artista versátil. Sus intereses incluyen fotografía, artes plásticas y gráficas. Es autora de un foto libro sobre mujeres Chadianas financiado por la embajada Francesa en N’Djamena. Salma forma parte de la escena artística y cultural de Chad, su país natal, cuya sociedad y costumbres han sido siempre su fuente de inspiración. Su trabajo se centra en la vida cotidiana, especialmente todo lo relacionado con la mujer y la educación infantil. Este interés por cuestiones sociales  la ha llevado a desarrollar la fotografía como su principal forma de expresión. Además coordina la asociación Positive, una organización Chadiana que promueve el arte y la autonomía de la mujer a través de la fotografía.

Diálogo 05

Joana Choumali: Nacida el 1974, es una artista visual y fotógrafa en Abidjan, Côte d´Ivoire. Estudió arte gráfico en Casablanca, Marruecos, y trabajó como directora de arte en el mundo de la publicidad antes de embarcarse en su propia carrera como fotógrafa. Su trabajo se centra principalmente en  retratos conceptuales mezclando  diversos medios con  la fotografía documental. Su obra  se enfoca en África, y lo que, como africana, aprende sobre las innumerables culturas a su alrededor.
En 2014 ganó el premio POPCAP 14 y el Emerging Photographer de Lens Culture Award. En 2016, recibió la beca Magnum Emergency Grant Foundation y el Fourthwall Books Award en Sudáfrica. Durante 2017 ha expuesto sus series “Translation” y “Adorn” en la 57 Bienale de Venecia en el Pavellón de Côte d´Ivoire .

Diálogo 06

Elise Fitte-Duval: Desde septiembre de 2001 es fotógrafa y editora en la agencia de prensa Panapress, agencia panafricana de prensa con sede en Dakar.

Una de sus primeras series «Retratos desnudos» que realiza en París donde vive en ese momento, se presentó en la exposición Revue Noire en Bamako en 1994 y en el festival de los Tres Continentes en Nantes en 1998.

Más adelante, y habiéndose ya instalado en Dakar empieza a interesarse en el baile, un pretexto perfecto para captar el lenguaje del cuerpo pero también para profundizar sobre la vida del hombre en la sociedad. Nacida en la isla de la Martinica, Elise Fitte Duval vive en Dakar, Senegal, desde el 2011. Formada en la Escuela de Artes plásticas de la Martinica (DNAP, 1986) obtiene también su diploma en la Escuela Nacional superior de Artes Decorativas de París en la especialidad de fotografía en 1996.

Después de seguir varias compañías de baile contemporáneo en África del Oeste presenta su trabajo «Bailar la esperanza» en la galería Chab Touré en Bamako en 2005 y en la galería Le Manège del Instituto Francés en Dakar y en el festival Panaf de Argel en 2009.

En una exposición individual en la Bienal de Dakar y en el festival Fort-de France en la Martinica en 2010 presenta la serie «Vivir con los pies bajo el agua», sobre las inundaciones de la periferia de Dakar donde aborda los problemas ligados al medioambiente. Con este mismo trabajo recibe el premio Casa África en los Encuentros de Fotografía de Bamako en noviembre de 2011.

www.afrimagesonline.com

Diálogo 07

Macline Hein: Vive y trabaja en Abidjan, Costa de Marfil.

La imagen correspondiente al diálogo 07 proviene de sus series “Bienvenida a la ciudad de la paz” «Ciudad de la Paz» y «Ruinas» en las que se muestran los recientes tumultos experimentados en nuestro país. Macline presenta los lugares en lugar de sus ocupantes. A través de las imágenes de estas casas cuyas heridas no se deben solo al desgaste del tiempo, recuerdan las cicatrices que quedaron en los cuerpos y corazones. La naturaleza que retoma sus derechos sobre estos lugares abandonados con una vitalidad imperativa confirma que el tiempo es el mejor remedio para los males que nos molestan.

Macline Hein se graduó en el Instituto Nacional de Artes y Acciones Culturales de Abidjan.
Las imágenes de Macline revelan la profundidad de las lágrimas generadas por el conflicto en una sociedad donde los sentimientos contrastantes con demasiada frecuencia se expresan mediante la violencia. A partir de las huellas de las heridas dejadas en la memoria, rastrea la dolorosa historia de las crisis de África y Costa de Marfil en particular.
Esta mirada a lo insignificante a la que le da pleno valor proviene de la experiencia personal que experimentó en su país, Costa de Marfil durante la crisis postelectoral de 2011. Macline revive el trauma de este período oscuro y lo atestigua con la lente de su cámara.

Ganadora de la 3ª edición del Grand Prix  “joven artista de Abidjan” en mayo de 2000. Fue una de las 40 fotógrafas contemporáneas de la exposición «Rebel Look» del centro de fotografía IRIS (Saint Martin, Francia) junto a Tina Modofi, Amélie Galup y Lee Miller. Macline participa en el proyecto de educación de WordPress (Imagine Africa).
www.louisimoneguirandou.gallery

Diálogo 08

Heba Khalifa. (1977) natural del Cairo, Egipto. Es una artista multimedia, además de fotoperiodista y pintora. Después de graduarse en la facultad de Bellas Artes en Cairo con un diploma en    en cine y teatro , estudió en el High Institute of art critics. No satisfecha con sus herramientas artísticas empezó a usar la fotografía como parte esencial en sus proyectos artísticos. Su trabajo inicialmente fue una experimetación entre pintura y fotografía, su interés por la documentación y las cuestiones sobre la mujer y el género la llevaron a desarrollar con más profundiad  fotoperiodismo. Además de su trabajo como fotoperiodista Heba está trabajando en proyectos a largo plazo en los que explora de un modo más conceptual cuestiones relacionadas con la mujer, en los que muestra  el esfuerzo y vicisitudes detrás de las mujeres en Egipto. Heba es fundadora de «Shouf», un colectivo de 8 fotoperiodistas que usan la fotografía como un medio para expresar ideas y principios de la vida.
Heba ha trabajado con niños en situaciones de dificultad, como niños de la calle o niños obligados a trabajos forzosos. Fue la instruttora del prografma «Educación a través del Arte».

http://www.heba.photo/

Diálogo 09

Adeola Olagunju es una artista nigeriana que vive y trabaja en Lagos, Nigeria.

Después de obtener un título en Bellas y Artes Diseño Gráfico en 2009, Adeola trabajó como Artista Gráfica para Agencias de Publicidad en Lagos.

Trabajando principalmente con la fotografía, su práctica artística abarca una variedad de medios; incluyendo video, pintura y collage. Adeola explora temas en torno a su entorno, el yo y la memoria con un enfoque documental y conceptual. Ha estado en residencias en Kuona Trust Center for Visual Art en Nairobi, Kenia y en el programa de intercambio de Lagos Photo School en Berlín, Alemania. Ha participado en clases y exposiciones de fotografía a nivel local e internacional.

Recibió el Premio Lagos Photo Festival en 2012 y el Young Art Fund Amsterdam Award en 2013.

www.adeolaolagunju.com

Diálogo 10

Jumoke Sanwo. (Lagos, Niegeria 1977) Jumoke es una artista que trabaja la fotografía junto con texto, video arte y realidad virtual. Navega sobre la cuestión de la identidad postcolonial centrándose en el concepto  de la división reflejada a través del  tiempo y el espacio, cuestionando  nociones ya preestablecidas sobre la identidad.
Su trabajo se centra en temas  Afro-Estéticos, con acento en la religión, tecnología y movilidad, y fomentando nuevas narrativas sobre el discurso de la descolonización.
Su marco conceptual así como su método se basa en una profunda documentación basada en el concepto japonés “dochakuka”, traducido como “Localización Global” o “Glocal” con un interés especial en lo local que le permite aproximarse  a historias, culturas y tradiciones individuales para presentarlas posteriormente dentro de un marco global.
Su trabajo se ha mostrado en Amsterdam, London, New York, Bruselas, Berlin, Dubai, Venecia, Lagos, Sudán, Sudafrica, Addis Ababa, benin, Chad, Congo-Brazzaville y Ghana. Su proyecto “Faces Project” y “Silence Des Femme” fue presentado bajo la plataforma Invisible Borders en la Venezia Art Biennale.
Además el proyecto fue finalista de PRISMA Human Rights Award. En 2016 Jumoke fundó el Revolving Art Incubator, un espacio de arte alternativo que da soporte a artistas de Nigeria.

www.jumokesanwo.blogspot.com

Diálogo 11

Michelle Loukidis, estudiò fotografía en TUT , Tshwane, Sudafrica. Trabajò como fotòografa comercial hasta que, debido a su interés en el revelado fotogràafico acabò centrando su trabajo en educación. Su carrera se ha basado en la enseñanaza, como profesora y mentora de jóvenes fotógrafos en el Market photo workshop en Newtown, Johanesburgo. Ha viajado de Sudan a Cabo verde llevando a cabo talleres de fotografía. Su trabajo fotográfico es analógico y ha sido expuesto tanto en exposiciones colectivas como individuales, como “Mesh Series” en Everad Read Gallery. Prefiere trabajar con película ya que eso otorga cierta expectación al propio medio. Actualmente vive y trabaja en Johanesburgo, con sus tres hijos.
https://www.michelleloukidis.com

Diálogo 12

Rachèle B. Crasso , (1970, Nouvel Ousrou Dabou, Côte d’Ivoire).   En 1988 se licenció en la escuela Nacional de Bellas Artes (INSAASC) en Abidjan.  Actualmente vive en Francia donde ejerce como fotógrafa free lance además de encargarse del blog http://photojournalistesuemoa-blog.tumblr.com
Se define como una fotógrafa documental y etnológica que usa tanto el medio digital como analógico para desarrollar sus proyectos. Para ella la fotografía es un arte, un medio de comunicación y también de expresión, a través del cual puede mostrar la veracidad de los hechos, de nuestra sociedad y entorno.

Diálogo 13

Kani Sissoko (1988, Bamako, Mali) Diplomada en el Instituto Nacional de las Artes. Desde su país de origen trabaja como fotógrafa profesional centrándose en ceremonias de matrimonio así como impartiendo seminarios a jóvenes fotógrafos.
http://www.lesfemmessexposent.com/edition-2018/kani-sissoko-afflictions/

Diálogo 14

Aisha Augie-Kuta es una fotógrafa, cineasta y artista “mixed media” que vive y trabaja en el Norte de Nigeria. Su trabajo navega entre la fotografía, pintura y películas de carácter documental. En sus producciones utiliza la yuxtaposición como un modo de plasmar la idea que siempre hay dos lados de la historia. Su experiencia viene del fotoperiodismo y la comunicación. Actualmente se encarga del The Photo Café y es fundadora del The Centre for Art and Creative Talent (CACT) en Abuja, Nigeria. Ademàs es CEO de Meermaad Networks y la vicepresidenta de Women in Film and Television in Nigeria (Wifti). Ademas Aisha es madre de tres chicos increíbles.
www.aishaaugiekuta.net

Diálogo 15

Fatoumata Diabate, natural de Malí, durante 2002/2004 estudió en el Centre de Formation en Photographie de Bamako (CFP). Donde trabajó como asistenta técnica de laboratorio fotográfico hasta 2009.
Fatoumata se considera una fotógrafa retratista y social, su trabajo se centra principalmente en las mujeres y las nuevas generaciones.
Actualmente está trabajando en el proyecto “Studio Photo de la Rue”  un estudio móvil que instala en lugares donde se realicen eventos festivos. Un estudio inspirado por el estilo fotográfico de los año 50-60 en Mali.
Ha trabajado con organizaciones como Bill&Melinda Foundation, Ibtermon Oxfam,.. Así como participado en exposiciones fotográficas individuales colectivas en diversos países de África y Europa

fatoumatadiabate.org
fatoumatadiabate.com

Diálogo 16

Lebohang Kganye  (Katlehong, 1990. Sudáfrica) es una artista que vive y trabaja en Johannesburg. Estudió fotografía primero en el Market Photo Workshop en 2009 y posteriormente completó sus estudios en el Advanced Photography Programme en 2011. Además de finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Johannesburg en 2016 formando parte de la nueva generación de fotógrafos Sudafricanos.
Kganye en su fotografía incorpora muy a menudo su interés por la escultura y la performance. Durante los últimos 6 años ha participado en diversas masterclass de fotografía así como en exposiciones de carácter nacional e internacional. En 2012 ganó la Tierney Fellowship Award. En 2014  fue seleccionada como Reatured Arstis en los Business and Arsts South Africa Awards. En el 2015 ganó el premio del Jurado en la bienal Encuentros de Bamako y en el 2016 el CAP Prize en Basel. Kganye recientemente ha recibido el premio Sasol New Signatures Competion. Su trabajo artístico forma parte de varias colecciones públicas y privadas, de las que cabe destacar el Carnagie Museum of Art en Pennsylvania y la Walther Collection en Ulm.

https://www.lebohangkganye.co.za

Diálogo 17.

Jenevieve Aken vive y trabaja en Lagos, Nigeria. Su trabajo se centra en la fotografía documental social así como en las imágenes y sus representaciones. A menudo se vale del uso del autorretrato para desarrollar sus proyectos. Explora experiencias personales y cuestiones de actualidad social relacionadas con la identidad, sexualidad, género y los roles sociales. Ha participado en la tres ediciones de LagosPhoto Festival (2012/2014/2016) y en el programa de intercambio Neue Schule fur Fotographie en Berlín durante 2013. Jenevieve ha expuesto su trabajo en  la Ford Foundation en Nigeria (2014), Joburg Art Fair en Sudáfrica (2014),  Prisma Human Right Photo Contest en Venecia (2015) , Bienal Grid Cape Town (2015), galería  Rush Art en Nueva York (2016), Photovillnyc Festival (2018), Bienal Daegu Photography en Sud  Corea (2018). Además ha participado en la residencia artística en la Villa Lena foundation en la Toscana, Italia y en la residencia del Programa del Museo Nacional de Arte Moderno y contemporáneo de Seúl en Corea del SuR.
www.jenevieveaken.com

Diálogo 18.

Ina Makosi  (Senegal 1984) Siempre interesada por promocionar la cultura de su país la artista crea en 2010 Africulturban, una asociación de Hip Hop y culturas urbanas, con base en Pikine (Senegal) . Su proyecto artístico se centra en mostrar, a través de la fotografía, temas relacionados con las mujeres, el medio ambiente, la cultura y el deporte de su país.,
Ina  ha participado en diferentes residencias artísticas como Les Rencontres Des Arts de Saint Louis (2014) o la Biennale de Marrakech (2016).
También ha colaborado en exposiciones colectivas como las llevadas a cabo por el Musée de la Femme Henriette Bathily, Maison Communale de Gorée y el Centre Maurice Gueye de Rufisque, durante la bienal de Dakar 2016
En 2017 representó  la fotografía de Senegal dentro de los 8 Jeux de la Francofonie.
En colaboración con la periodista Margit Niederhuber han realizado un libro sobre la vida cotidiana de Dakar “Networking à Dakar”
https://www.facebook.com/inamakosi/
Instagram : @inamakosi
www.Inamakosi.tumblr.com

Diálogo 19.

Patricia Esteve (Barcelona 1972)al  finalizar sus estudios en el IEFC se establece como fotógrafa free-lance en Barcelona. Donde trabaja para diferentes ONGS, asociaciones, medios e instituciones de carácter local y nacional.
Siempre interesada en la fotografía documental, centra gran parte de su trabajo en cuestiones sociales de actualidad llevando a cabo proyectos a largo plazo en países en vías de desarrollo.
Desde  2011 ha centrado gran parte de su trabajo en África, primero en Chad trabajando para UNICEF, después en Costa de Marfil con Naciones Unidas. También desarrolla  proyectos educativos para niños y talleres de fotografía participativa para concienciar y  generar un cambio social.

www.patriciaesteve.com