Con anterioridad a Simultaneous Eidos – Guangzhou Image Triennial la exposición internacional de la Bienal de Fotografía de Guangzhou, organizada por el Museo de Arte de Guangdong, fue una de las principales bienales de fotografía internacional en China. Su objetivo básico es mantener el punto de vista humanista con el horizonte internacional y la sociología de las imágenes y participar y promover el desarrollo de la fotografía y la cultura contemporánea en China. Al revisar las últimas tres bienales de fotografía (en 2005, 2007 y 2009), cada exposición ha establecido un tema y una orientación académica centrada en la historia de la fotografía para mostrar las prácticas fotográficas contemporáneas. Al mismo tiempo que promueve la pasión de los museos de arte nacionales para la investigación y colección de fotografías. Director Museo de Arte de Guangdong: Wang Shaoqiang.

Comisarios: Alejandro Castellote, Bao Dong, Zeng Han

La exposición presenta la obra de 16 artistas visuales internacionales cuyos trabajos establecen diferentes diálogos entre ellos: Daisuke Yokota, Kensuke Koike y Go Itami (Japan); Carlos Irijalba y Jon Cazenave (Spain); Caio Reisewitz y Gisella Motta&Leandro Lima (Brazil); Marcela Magno (Argentina); Giancarlo Shibayama, Felipe Esparza y Pepe Atocha (Peru); Thomas Sauvin, Noémie Goudal y Antoine D’Agata (France), y Penelope Umbrico (USA).

Carlos Irijalba nació en Pamplona, ​​España en 1979 y se graduó en 2002 en la Universidad de Bellas Artes de Euskadi y estudió en la UDK de Berlín. Actualmente vive y trabaja entre Ámsterdam, Holanda y Nueva York, EE. UU.

Su obra Inercia trata de la construcción de la realidad. La pieza surgió de algunas escenas, no incluidas en el video de su proyecto anterior, que se refieren al tránsito de la luz de un lugar a otro. En ambos proyectos, el dispositivo de iluminación se relaciona directamente con lo real. En Inercia, la ruta es un lugar y el vector se impone sobre el objeto. Entonces, el presente tiende a desaparecer en un movimiento continuo y lo que sucede es de hecho su falta de presencia.

A lo largo de sus cuatro minutos de duración, Inertia responde a las convenciones del ritmo, los ejes visuales y otras normas narrativas con las reglas que utilizamos para asimilar todo el espectro audiovisual. Se produce un accidente específico entre las frágiles reglas de la narración y la sofisticación de lo que se escenifica, confrontado con las connotaciones físicas ineludibles de la gravedad, el peso o el volumen de los elementos en su servicio

Jon Cazenave nació en el País Vasco, España, en 1978 se graduó de la Universidad de Deusto en 2001. El trabajo de Cazenave ha sido exhibido en instituciones internacionales de arte como la Fundación Canal de Isabel II (España), el CCCB (España), el Museo Belvédère (Países Bajos). ), Foto Museum Antwerp (Bélgica) o CaixaForum (España). También ha participado en varios festivales internacionales de fotografía como Les Rencontres de la Photographie d’Arles (Francia), Noorderlicht (Países Bajos), Photoespaña (España) o Tokyo International. Festival de Fotografía (Japón). En 2016 fue seleccionado para participar en la 18ª edición del programa «European Eyes on Japan» como representante de la Capital Europea de la Cultura de San Sebastián 2016. . (Guangzhou Image Triennial press-release)