Rita Martorell

A primera vista las imágenes cargadas de erotismo de la joven pintora catalana Rita Martorell son inquietantes ya que sugieren dos significados simultáneamente. Esto hace que su lectura sea un desafiante experimento interactivo de interpretación tanto más fascinante porque las imágenes alteradas digitalmente se basan en fotografías de cosas reales y personas reales transformadas por la imaginación de la artista. Por lo tanto, el doble sentido se duplica en sí mismo, lo que lleva a una combinación de significados interdependientes.

Las obras de gran formato involucran sugerentes imágenes multivalentes cuya interpretación depende de la psicología subjetiva y la experiencia del espectador. Implica la transformación fotográfica y la imagen digital. Esta serie se basa en las obras figurativas sobre papel que la artista ha realizado durante la última década transformadas en composiciones monumentales de figuras tatuadas.

En estos trabajos basados en cuerpos tatuados finalmente pudo fusionar su tradicional talento para el dibujo con las técnicas y enfoques de los nuevos medios a través de procesos digitales. Su búsqueda de un tema íntimo, intenso, relacionado con la piel y el cuerpo la lleva a indagar en los populares centros urbanos madrileños donde se concentran los jóvenes que buscan sensaciones. Quedó fascinada por los elaborados tatuajes que muchos de estos jóvenes usaban como adorno corporal. Buscó sujetos con tatuajes complejos que le interesaran y luego los persuadió para que adoptaran las posiciones que había representado en sus dibujos.

La serie de tatuajes se inspiró en su búsqueda de imágenes contemporáneas relacionadas con la cultura inmediata y presentadas en un idioma completamente contemporáneo. En su búsqueda de un nuevo tipo de imagen figurativa, notó que muchas personas estaban usando su propia piel como superficie para los dibujos al tatuarse. Encontró que muchos usaban el tatuaje como una especie de accesorio de moda, pero cuando comenzó a enfocarse en los tatuajes, se dio cuenta de que había toda una cultura urbana de tatuajes con raíces en la música techno, hip-hop y rap que estaba relacionada con la furtividad del graffiti. Comenzó a hablar con estas personas, escuchando sus historias de vida de rebelión y marginación. Para estas personas, los tatuajes no eran solo decoraciones, sino símbolos y mensajes personales que expresaban su ser interior.

Para algunas de las personas que conoció, los tatuajes eran como un diario escrito en la piel o eran lemas como “Mi verdad es mi camino” o “Te perseguiré monstruos”. Los mensajes eran signos de emociones profundas, a veces encantamientos espirituales, a veces un vínculo permanente con un otro amado. Rita Martorell es una joven catalana cuya piel pálida no tiene tatuajes. Pero fue cada vez más fascinada por este grupo de personas alienadas cubiertas de tatuajes transferidos a la piel a través de un proceso doloroso que en sí mismo fue intenso y buscó la forma de transportar los símbolos de sus sueños y sentimientos a sus dibujos.

También se sintió atraída por la estética de los dibujos en sí y pensó que uniéndolos con sus dibujos figurativos podría comunicar algo nuevo y contemporáneo. Los dibujos mismos eran escenas íntimas de desnudos; los tatuajes también eran personales e íntimos. La ironía de hacer una imagen que fusionara sus dibujos de cuerpos con dibujos sobre cuerpos también le atrajo.

La combinación de los desnudos representados con los cuerpos tatuados reales combina cuerpos explícitos con implícitos. Lo que captura y deja a la imaginación del espectador es un potente equilibrio. Cada espectador puede completar las caras de su cuerpo leyendo los dibujos como si estuviera leyendo un libro. Barbara Rose. Historiadora y crítico de arte estadounidense.

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