Durante siglos, Park Abbey se ha guiado por tres principios: Contemplación, atención al lugar y acción. Inspirándose en estos tres conceptos, varios artistas contemporáneos exploran nuevas perspectivas sobre la abadía y sus alrededores. ¿Qué podemos aprender hoy de este lugar? ¿Y cómo podemos trabajar juntos para construir un futuro en el que la bondad, la imaginación y la solidaridad ocupen un lugar central?

Cuatro comisarios de renombre internacional unen sus fuerzas para dar forma a esta exposición: Daniel Feldman, Katya García-Antón, María Inés Rodríguez y Ana Sokoloff.

 Carlos Casas (Barcelona, 1974) es un artista y cineasta cuya práctica oscila entre el cine, el arte sonoro y las instalaciones inmersivas. Su obra explora la relación entre los seres humanos, los animales y los paisajes, combinando enfoques documentales con entornos audiovisuales experimentales que cuestionan las perspectivas antropocéntricas. Durante las dos últimas décadas, sus películas e instalaciones se han presentado a nivel internacional en festivales e instituciones de renombre —entre las que se encuentran la Bienal de Venecia, la Tate Modern y el Centro Pompidou— y suelen centrarse en entornos remotos, ecosistemas y la coexistencia de los mundos humano y no humano.

Bestiary, la instalación audiovisual inmersiva presentada por primera vez en el Pabellón de Cataluña durante la 60.ª Bienal de Venecia, en 2024, surge del encuentro entre la literatura medieval, el pensamiento ecológico contemporáneo y la experiencia sensorial. La obra hunde sus raíces conceptuales en el texto catalán de principios del siglo XV Disputa de l’ase (La disputa del asno), del escritor Anselm Turmeda, redactado hacia 1417. La instalación difumina la frontera entre la percepción humana y los universos sensoriales de otras especies. Gracias al uso de tecnologías sonoras de vanguardia y de frecuencias que superan el rango auditivo habitual, la obra sugiere la posibilidad de experimentar el mundo desde perspectivas diferentes a las nuestras.

Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977) estudió en la Escola de Disseny i Art y en la GrisArt School of Photography, ambas en Barcelona. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona y Río de Janeiro. Utilizando varios medios, entre los que destacan el cine, la escultura, el sonido, los jardines y el dibujo, la práctica de Mangrané explora la migración de las formas entre la naturaleza, el arte y la arquitectura. Sus obras exploran la tensión entre el azar y la composición regida por normas. Así, sus instalaciones, sus películas y sus esculturas difuminan las fronteras entre la estética orgánica y la artificial, dando lugar a obras a la vez minimalistas y sensoriales. Su práctica aborda con frecuencia las cuestiones ecológicas y filosóficas que plantea el entorno tropical, en particular la selva tropical brasileña.

Para La Pensée Férale, el artista propone una intervención escultórica. El proyecto adopta la forma de una haya en pie, una especie autóctona del norte de Europa, representada en un momento de descomposición y transformación. La obra se inspira en el papel ecológico de los árboles muertos en pie, a los que a menudo se denomina «árboles hábitat». Dentro de los ecosistemas forestales, estos árboles funcionan como infraestructuras vitales para la biodiversidad, ya que albergan insectos, aves, hongos y microorganismos. En la Abadía de Park, estos árboles se supervisan cuidadosamente mediante pruebas anuales de tracción manual; solo aquellos que permanecen estructuralmente estables pueden seguir en pie como estructuras de hábitat. Inicialmente, la posibilidad de transformar un árbol en descomposición, cuya retirada estaba prevista, en un monumento escultórico parecía especialmente atractiva. Sin embargo, la lógica ecológica que rige estos árboles reveló una importante paradoja: extraer uno de este sistema socavaría la propia red de relaciones que lo sustenta.

Park Abbey, Abadía de Park 7, 3001 Lovaina