Afinidades electivas: Joan Miró y el arte contemporáneo de la colección del Museu Serralves imagina la relación de Miró con el arte contemporáneo como una serie de encuentros dinámicos. El título de la exposición proviene del campo de la química, donde significa la compatibilidad natural de ciertos compuestos. El filósofo alemán Goethe adaptó posteriormente este concepto para enfatizar los vínculos emocionales humanos y las relaciones afectivas entre personas, cosas o ideas que son instintivas y elegidas en lugar de impuestas. En su aplicación actual, la expresión «afinidades electivas» denota diálogos visuales y conceptuales inesperados a través del tiempo y el espacio, puntos de encuentro donde la intuición reemplaza la influencia formal. La exposición toma como punto de partida la obra de Miró de las décadas de 1960 y 1970, con incursiones ocasionales en sus prácticas anteriores.
Pinturas, dibujos, collages, esculturas y obras textiles de Miró comparten espacio con objetos de artistas contemporáneos alemanes, griegos, estadounidenses, españoles, portugueses, belgas, chinos, italianos, suizos, catalanes y daneses, cuyas prácticas abarcan desde la pintura y la escultura hasta el collage, la instalación, la fotografía, el vídeo y las obras multimedia; desde el arte procesual hasta el arte povera; y desde las intervenciones visuales en los códigos establecidos de la pintura hasta el neoexpresionismo y la exploración del lenguaje. En cada punto, la obra de Miró dialoga con las prácticas artísticas contemporáneas: Rui Aguiar, Helena Almeida, Armando Alves, Giovanni Anselmo, Michael Biberstein, Wang Bing, Marcel Broodthaers, Pedro Calapez, Luisa Cunha, António Júlio Duarte, Josep Guinovart, Ana Hatherly, Jörg Immendorf, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Barry Le Va, Julie Mehretu, Joan Miró, Robert Morris, Blinky Palermo, A.R. Penck, Graça Pereira Coutinho, Júlio Pomar, Dieter Roth, Agostinho Santos, Julião Sarmento, Thomas Schütte, António Sena, Nikias Skapinakis, Susana Solano, Ângelo de Sousa, Pedro Sousa Vieira, Antoni Tàpies
Tras un preámbulo, la exposición se divide en nueve secciones, cada una de las cuales propone una perspectiva temática para la contemplación de las obras: 1. Arte procesual; 2. Paisaje, memoria y materia; 3. Pintura en abismo; 4. Antimonumentos; 5. Lenguaje; 6. El expresionismo reinventado; 7. El dibujo como práctica; 8. Collage y vida moderna; y 9. Lugar/Sin lugar.
La exposición está organizada por la Fundación Serralves—Museo de Arte Contemporáneo, comisariada por Robert Lubar Messeri y coordinada por Isabel Braga, y muestra obras de la Colección Miró del Estado portugués, donadas al Ayuntamiento de Oporto y depositadas en la Fundación Serralves, y de la propia Colección Serralves.
Museo Serralves. Rua Dom João de Castro 210, 4150-417, Oporto.
Imagen: Toile brûlée III [Burnt Canvas 3], 4−31Dec. 1973
Acrylic on burnt canvas
Coll. Estado Português long term loan to Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto
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