La exposición propone un viaje a España a través de una selección de obras emblemáticas, en su mayoría abstractas, que recorren la vanguardia internacional de los años 50 a los 70.

Durante la época franquista, muchos artistas optaron por el exilio. Otros, como Manolo Millares, Manuel Mompó, Manuel Rivera y Antoni Tàpies, decidieron quedarse en España. Desarrollaron lenguajes visuales más simbólicos, experimentales o abstractos —enfoques muy personales que les permitieron expresar sus pensamientos e impresiones de forma poética.

Manolo Millares y Manuel Rivera formaban parte del grupo El Paso, fundado en Madrid en 1957. Innovaron utilizando materiales inusuales, como la arpillera o los hilos metálicos, con un espíritu experimental. Antoni Tàpies y Manuel Mompó, por su parte, trabajaron de forma más independiente. A través de su obra comprometida, Tàpies defendió los derechos humanos y las libertades. Inspirado en la cultura mediterránea, Manuel Mompó creó un universo compuesto por signos sencillos, casi infantiles, relacionados con la vida cotidiana.

El principal punto en común entre estos cuatro artistas es su rechazo al franquismo y su implicación en el movimiento internacional del Arte Informal, un movimiento que abandonó las formas tradicionales en favor del gesto, el material y una expresión más directa de las emociones. En lugar
de representar la realidad, exploraron superficies en bruto, utilizaron materiales inusuales y resaltaron las huellas, los relieves y los efectos materiales en sus obras.

Las obras se presentan junto a las de sus compatriotas Antonio Saura y Luis Feito, que ya forman parte de las colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. La exposición se enriquece además con creaciones de sus contemporáneos italianos Alberto Burri y Lucio Fontana.

Estos diálogos ponen de relieve las conexiones artísticas entre ellos, en particular su interés compartido
por el Arte Informal, la materialidad y la experimentación.

Este notable conjunto de 18 obras de Millares, Mompó, Rivera y Tàpies procede de la colección privada de Philippe-André Rihoux, quien decidió legarlas a los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica proponen un viaje a España a través de una selección de obras emblemáticas, en su mayoría abstractas, que recorren la vanguardia internacional de los años 50 a los 70. Se trata de creaciones con las que manifestaban una contínua búsqueda de libertad y apertura. Los cuatro artistas españoles representados en esta muestra son:

Manuel Millares

Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926- Madrid, 1972), fue un pintor y grabador español. Cofundador del Grupo El Paso en 1957, en sus inicios pintó paisajes, cuadros de figuras y autorretratos cuyo estilo recuerda a los de Van Gogh. Desde 1949, se dedicó a la pintura abstracta. Sus obras se caracterizan por el uso de la arpillera como soporte, cosida también formando volúmenes en los que podía incorporar otros objetos como tubos de cartón o latas, así como el predominio de la pintura blanca y negra en el acabado final de la obra.

Manuel Mompó

Mompó (Valencia, 1927-Madrid, 1992) fue un pintor español. Empezó a frecuentar la Escuela de Artes y Oficios de Valencia con trece años de edad, aunque comenzó sus estudios oficialmente en 1943, obteniendo en 1948 una beca para la Residencia de Pintores de Granada. Realizó su primera exposición individual en la Galería Mateu de Valencia en 1951. El año 1954 se trasladó a París, desplazándose posteriormente a la Academia Española de Bellas Artes de Roma y a Holanda. Su obra, basada en la interpretación de paisajes y temas urbanos, va tomando una mayor libertad influenciada por las corrientes abstractas y el informalismo.

Manuel Rivera

Manuel Rivera (Granada, 1927 – Madrid, 1995) fue un pintor español miembro fundador del Grupo El Paso, que tras su creación en 1957 consolidó el Informalismo en España.Tras una primera formación académica acabó sustituyendo los materiales pictóricos tradicionales de óleo y lienzo por otro material al descubrir, en 1956, la tela metálica y sus posibilidades estéticas, convirtiéndola en su seña de identidad.

En su trayectoria artística comenzó utilizando un solo plano en sus cuadros. Sujetaba las telas metálicas a bastidores de madera o aluminio. Pronto descubrió que utilizando dos planos daba movilidad al cuadro y los espacios se multiplicaban. En 1959 introdujo un tablero de madera como soporte para fijar las mallas metálicas y a comienzos de la década de los años 60 fue introduciendo paulatinamente el color en sus cuadros que hasta entonces se limitaban al blanco y al negro.

Antoni Tàpies

Antoni Tàpies i Puig (Barcelona, 1923- 2012), fue un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en el Museo Tàpies de Barcelona. De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto, pero lleno de simbolismo.

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Rue de la Régence 3, 1000 Bruselas