NUEVA YORK. Antoni Miralda “Unpacking the Archive” Del 16 de mayo al 22 de junio 2019. Henrique Faria Gallery.

Unpacking the Archive es la primera exposición individual del artista catalán Miralda en la galería y la primera en Nueva York desde 1991. Esta exposición toma como punto de partida las obras recientemente realizadas  para la serie “Marianne B y Marianne M” (2017), que sirven como depósitos visuales de la carrera del artista hasta la fecha y cuentan con elementos (en forma de figurillas, elementos efímeros y otros materiales de archivo en cajas de plexiglás) que ponen de relieve la constelación de los diversos proyectos e instalaciones de Miralda. Debido al alcance de sus obras y los muchos pasos que se han tomado para completarlas, las obras de Marianne actúan como el portal a través del cual podemos «desembalar» el vasto archivo del artista, revelando una mejor comprensión de las propias obras y de sus procesos creativos. Un aspecto de la obra de Miralda que se destaca en ambas cajas Marianne es el surtido de soldados de juguete, una referencia directa a su servicio requerido en el ejército español bajo la dictadura del general Francisco Franco.

La inclusión de los alimentos en los proyectos conceptuales de Miralda comenzó en la década de 1960 y llegó a ser conocido como un elemento distintivo en su trabajo personal y colaborativo. Mientras Miralda había realizado acciones anteriores centradas en la comida y la comunidad, su exploración de comida, cultura y espacio comunitario se unió en la forma del proyecto, El Internacional Tapas Bar and Restaurant, que se llevó a cabo en colaboración entre el artista y el chef. Montse Guillén desde 1984-1986. Si bien el objetivo del restaurante era resaltar la cocina de España y el Mediterráneo, El Internacional también sirvió como un espacio híbrido, una obra funcional y viva de escultura, ensamblaje, instalación, performance y participación del público. Como concluye González, si bien el mundo de la obra de Miralda puede estar contenido en parte dentro de las cajas de Marianne y los archivos de la artista, su naturaleza expansiva e inclusiva se extiende hacia el exterior, creando lo que James Wines describe como una fusión «única» de arquitectura, escultura, «Diseño gráfico, arqueología, fiesta, performance, ritual [y] tecnología» que también es un «termómetro fascinante del cambio social». Miralda (1942, Terrassa, España) es un artista multidisciplinar más conocido por sus esculturas, dibujos, películas, fotografías e instalaciones de arte público.

Sus primeros trabajos se inspiraron en gran medida en su experiencia como soldado reclutado en el ejército español y consistió en esculturas y dibujos con soldados de juguete. Desde 1962, la mayoría de sus obras se han centrado en la comida. Miralda comenzó a crear, en colaboración con otros artistas, como con Dorothée Selz en la presentación de los banquetes «Miralda-Selz. Traiteurs-Coloristes» y esculturas de comida que estaban hechas de comida y otros materiales orgánicos y hablaban de la cultura popular y la cultura de Alimentos dentro de las diferentes sociedades. Estas obras ganaron popularidad y las pequeñas demostraciones públicas de comida de Miralda se convirtieron en grandes espectáculos públicos relacionados con la comida, los rituales y el color. En 1971, Miralda se mudó a los Estados Unidos y desde entonces crea instalaciones de arte entre Europa y los Estados Unidos. En 1979, fue becario de Estudios Visuales Avanzados en M.I.T. El artista vive ahora entre Miami y Barcelona. Las obras de Miralda se han exhibido en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (1966); Museo de Arte Moderno, París (1969); Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York (1972); Centro Pompidou, París (1975); Documenta 6, Kassel (1977); Palazzo Grassi, Venecia (1978); Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City (1981); Museo del Barrio, Nueva York (1984); Fundació Joan Miró, Barcelona (1988); 44a Bienal de Venecia, Pabellón de España (1990); Museo de Arte de Filadelfia (1990); Fundació la Caixa, Barcelona (1995); Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, España (1996); Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1996 y 2016); Museo de Bellas Artes de Caracas (2004); 27a Bienal de São Paulo (2006); Artium, Vitoria Gasteiz (2008); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2010); entre otros. Está representado en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; el Collection Centre National des Arts Plastiques – Ministerio de Cultura y Comunicación de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Artium, Vitoria Gasteiz; el Museo de Arte Pérez, Miami; El Museo Whitney y más. (Henrique Faria Press-release)

Henrique Faria. 35 East 67th St. New York, NY 10065

http://www.henriquefaria.com

Imagen: Cardinals & Indios, 1986-1992. Preparatory drawing using pencil, marker and watercolor on paper. 11 x 8 3/8 in. (28 x 21.5 cm)

2019-06-27T07:05:23+00:00