LONDRES. Cristina BanBan y Audum Alvestad “Specially Normal” Del 29 de marzo al 28 de abril 2018. Kristin Hjellegjerde Gallery

Dos pintores, dos estilos complementarios, pero dos visiones muy diferentes del mundo que nos rodea. En “Specially Normal”, Kristin Hjellegjerde presenta nuevos trabajos del noruego Audun Alvestad y la española Cristina BanBan. Mientras que sus retratos pictóricos de personas pueden parecer a primera vista similares en su descripción de lo cotidiano, sus obras encarnan enfoques claramente diferentes.
Lo que une a Alvestad y BanBan es un interés por la vida cotidiana. Cada uno representa “personas normales que hacen cosas normales”, como explica BanBan. Sin embargo, lo que a primera vista parece bastante similar, tras un examen más profundo revelan diferencias bastante marcadas, y no solo en el estilo estético.

De hecho, los enfoques de Alvestad y BanBan parecen casi inversamente complementarios entre sí, ya que cuando Alvestad se centra en el proceso de pintura en sí, con la narrativa proporcionando una función secundaria, no primaria, para BanBan, la pintura comienza con la narración, que luego se desarrolla a través del proceso de pintura.
Como tal, las pinturas de Cristina BanBan se caracterizan por una carnosidad, una sensualidad evidente en la voluminosidad de muslos y brazos equilibrada por serenas y delicadas bocas de capullos de rosa y caras delicadas, el erotismo de grandes pechos colgantes yuxtapuestos con la serenidad de los momentos tranquilos. Situar a los personajes en situaciones cotidianas intrigantes (salir a correr con un amigo, tomar un baño con un amante, un bol de carbonara interrumpido por un teléfono intermitente) le permite al espectador una instantánea de un momento cotidiano en el tiempo. Sin embargo, existe la sensación siempre penetrante de un trasfondo más amplio en juego. BanBan se centra en los sentimientos, las historias individuales y las relaciones, que representan las emociones y el entorno de un sujeto a través de una inteligente interacción de textura y color. “En lugar de una representación de color realista, en sus nuevos trabajos pone el énfasis en la forma en que cada color funciona de forma independiente fuera de la figura.” En esta nueva serie, también somos testigos de cómo Cristina BanBan se mueve a través de un proceso de experimentación, sus pinturas figurativas toman elementos abstractos más sutiles, mientras mantienen su realismo característico.

Cristina BanBan (Barcelona, ​​1987) vive y trabaja en Londres. Es una pintora conocida por su obra colorida y figurativa que representa enormes cuerpos humanos y narraciones individuales. BanBan obtuvo un BA en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y recientemente recibió el Premio Arts Club de la Exposición de Verano en la Royal Academy. Entre sus exposiciones colectivas recientes se incluyen el Griffin Art Prize, Griffin Gallery; Candy, The Dot Project y Inside Out (comisariada por Gavin Tur), Hear East (todo Londres, Reino Unido, 2017). Las exposiciones individuales incluyen Richer House, Miscelanea, Barcelona, ​​España; A Spoonful of Charcoal, Stour Space, Londres, Reino Unido (ambos 2017) y Pounds for Bread, Unit G gallery, Londres, Reino Unido (2016). Su trabajo está presente en colecciones privadas en el Reino Unido, los Estados Unidos, España y Brasil. (Kristin Hjellegjerde Gallery press-release)

Kristin Hjellegjerde Gallery Ltd. 533 Old York Road. London. SW18 1TG U.K

https://kristinhjellegjerde.com/

http://www.cristinabanban.com

Imagen: “Hope” acrylic and spray paint on canvas, 2017. Cristina BanBan

2018-04-29T08:52:15+00:00