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SHANGHAI

22 septiembre – 22 octubre, 2016

"one stitch for each wish" es una exposición individual de la artista española Eva Armisén cuyas pinturas, dibujos, grabados tienen la capacidad de transformar cada día en una ocasión única.
Eva Armisén trae algo que va casi más allá de la definición: una afirmación de la vida que veta cualquier forma de agresión.
Su trabajo es esencialmente narrativo y habla de los pequeños momentos de la vida diaria. Pinta historias y personajes, acompañados de una palabra o de un mensaje: caminar, leer, las ideas, el amor; a veces va un paso más allá y añade "para usted" o "un día especial." Ella transforma actos ordinarios en el reino de lo extraordinario, haciéndonos creer que todos y cada uno de nosotros que tenemos algo que celebrar y disfrutar.
Armisén (Zaragoza 1969) ha expuesto su obra en galerías y ferias de arte de Europa, América y Asia. Sus obras han sido utilizadas en campañas de publicidad de Coca-Cola, Skinfood, TMT y O'2nd. Su arte ha sido parte de la serie de televisión y películas de Hollywood tales como Modern Family, I hear your voice Parenthood, and House. (Shanghai daily - press-release)

Wheelock Square . 1717 Nanjing West Road, Jing'an District, Shanghai, 200040

http://www.wheelocksquare.com  http://www.evaarmisen.com

Imagen: Eva Armisén “de viaje”

hasta 10 enero, 2016.
The Dali Universe es una exposición itinerante de la obra de Salvador Dalí, que ya se ha exhibido en carca de 100 museos de alrededor del mundo y ha sido visitada por más de 10 millones de personas. El señor Beniamino Levi, comisario de la colección y Presidente de la Stratton Foundation; coleccionista entusiasta y experto en Dalí, ha ido reuniendo piezas a lo largo de los últimos cuarenta años, seleccionando cada obra de arte de forma especialmente para acercar al público distintos aspectos de la obra de Dalí.

La cuarta planta de Bund 18 acogen más de veinticuatro esculturas de bronce enormes y la gigantesca escultura Alicia en el País de las Maravillas, que mide cuatro metros, dará la bienvenida en el vestíbulo del edificio.

Las obras de arte que se exhiben incluyen el más importante y extenso grupo de esculturas de bronce de Dalí, con piezas de la talla de “Elefante espacial” o “La persistencia de la memoria”. Diez originales de la colección de cartas de Tarot, creada por el genio del surrealismo durante los años sesenta, mobiliario inspirado en l, el sofá “Labios” que conforma el retrato de Mae West, nos recuerdan que Salvador Dalí era un artista polifacético que exploró un amplio abanico de temas y materiales.

Uno de los platos fuertes de la exposición es el enorme y fascinante oleo original creado para el decorado de la película de Alfred Hitchcock “Spellbound” (en español “Recuerda) de 1945.

Bund18’ es un impresionante edificio de columnas de 1923 de estilo neoclásico. Ofrece una incomparable vista panorámica del rio Huangpu y del distrito de Pudong. Bund18 ha sido restaurado por un equipo de arquitectos venecianos, que ha marcado un nuevo estilo en Shanghái renovando los espacios más clásicos y tradicionales de la ciudad, y ganó en premio de la UNESCO de 2006 para Asia-Pacífico de “Excelencia en la Conservación de la Cultura Tradicional”. (Bund 18 press-release)

Bund18 Real Estate Management Ltd.. 18 Zhongshan East Road (E1).Shanghai 200002

http://www.bund18.com   http://www.thedaliuniverse.com

Imagen: "Alicia en el País de las Maravillas ",Salvador Dali. The Bund 18

 

5 noviembre, 2015 - 1 febrero, 2016

La exposición Dalí - Media en el Centro Cultural de la Fundación K11 presenta la relación extraordinaria de Dalí con los medios. Dalí y Media se divide en dos partes, íntimamente conectadas entre sí. La primera de ellas mostrará a Dalí en el trabajo. Cubiertas y artículos para Vogue, GQ, TV Guide, Newsweek, Town & Country, This Week, y muchas otras ediciones introducirán al público al Dalí ilustrador y director de arte, escritor y editor.

La segunda parte es un mundo de imágenes que son una parte integral de la era del Cuarto Poder. Huevos gigantes, piernas femeninas en Bryans Hosiery, los labios y, por supuesto, los famosos bigotes, recrean el espacio único del loco mundo de Dalí. Pero el surrealismo se verá interrumpido por un espacio de relación, sin el cual es imposible imaginar la obra del genio con los medios de comunicación. La obra de Dalí en los medios de comunicación está inextricablemente conectada con las imágenes más frecuentes en su arte. Su trabajo como ilustrador no fue casual ni una pasión temporal. Fue uno de los fundamentos de su obra total. (K11.  press-release)

http://www.k11artfoundation.org   https://www.salvador-dali.org

Image: Photo Monde, 02/1954. Image Rights of Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2014

29 marzo – 24 mayo, 2015

¿Un edificio puede ser capaz de contarnos historias? Esta pregunta es el punto de partida de la nueva muestra colectiva organizada en Shangai y comisariada por Wang Xin, Christoph Draeger y BANK/MABSOCIETY. La exposición, que cuenta con la participación del artista español Javier Viver, está planteada como una profunda reflexión acerca del capitalismo y el sistema bancario imperante bajo el que nos encontramos

Partiendo del Edificio Banco Unión situado en el antiguo barrio Bund de la ciudad china de Shangai, la muestra hace una crítica hacia el capitalismo y el poder determinante ejercido por los bancos en la actualidad. Analiza cómo, con la entrada del siglo XXI, el mundo ha evolucionado rápidamente, adquiriendo el poder económico cada vez mayor protagonismo y cómo esta condición afecta a los ciudadanos.

El artista español Javier Viver participa en esta muestra junto con Badlands Unlimited, Orit Ben-Shitrit, Cai Guoqiang, Chen Tianzhuo, Chen Shaoxiong, Heman Chong+Marcus Yee, Deyi Studio, Double Fly Art Center, Christoph Draeger, Rainer Ganahl, Kevin B. Lee, Liao Gouhe, Dieter Meier, Aernout Mik, Gianni Motti, RAQs Media Collective, Hito Steyerl, Heidi Voet, Wang Sishun, Xu Zhen Produced by MadeIn, O Zhang y Zhao Yao.

Diferentes visiones y procesos creativos que parten de una misma referencia: el edificio Banco Unión, testigo mudo de los cambios y contrastes acelerados acaecidos en las últimas décadas; y concluyen en una interesante y narrativa panorámica capaz de acercarnos a la historia de nuestro siglo. (Bank 1F press-release)

Bank 1F,59 Xianggang Road,Huangpu District, Shanghai

www.mabsociety.com  http://www.javierviver.com

Imagen: Javier Viver

 

16 enero – 16 julio, 2015

La obra de Cristóbal Gabarrón está inspirada en el famoso explorador y navegante Cristóbal Colón, y su diario. Para rendir  tributo al espíritu humano de la aventura y al descubrimiento de América,  Gabarrón ha creado diez piezas simbólicas. Sus formas redondeadas y líneas claras sugieren las vidas naturales de la humanidad y el primitivismo. Las obras también están llenas de bloques de diferentes colores, representando a la cultura indígena en América.

Sin embargo, para el artista, el significado de este grupo de esculturas es mucho más que esto. Gabarrón quiere expresar su reflexión sobre el papel del arte en nuestras vidas, así como la convivencia y el desarrollo de valores humanos a través del arte.

Su fuerte compromiso con el arte le ha llevado a varios proyectos de arte público para diferentes sitios y ciudades. Durante el proceso de creación, ha estado buscando constantemente los resultados entre elementos del arte y del espacio urbano: el equilibrio entre la cercanía con los espectadores y la mejora del medio ambiente en su vida cotidiana; el equilibrio entre la humanidad y la planificación urbana eficiente; el equilibrio entre los modernos centros metropolitanos y la cultura anclada dentro de ella. Los misterios de Colón es la respuesta a esas preguntas. Las esculturas juegan con el entorno urbano en sus más variadas formas y colores. Gabarrón también aprovecha su experiencia con la pintura y el color extendiéndose  más allá de las fronteras de las facetas y suavizando la agudeza de los ángulos. Al hacerlo, redefine la superficie de las esculturas creando más posibilidades. El esquema de color abierto y libre y la forma invitan a los espectadores a hacer un pequeño paréntesis en sus rutinas diarias y explorar el significado de la obra. No importa a qué conclusiones se obtienen de ellas, el proceso ya trae cambios en sus vidas y rompe los muros de la intransigencia y la intolerancia. (Fundación Gabarrón press-release)

China Art Museum, Pudong, Shanghai. China

http://www.shanghaimuseum.net  http://art.gabarron.net

Imagen: Cristóbal Gabarrón

01 - 30 noviembre, 2013
Ramón Lez (Mula, Murcia 1977) es un artista que trabaja con una gran variedad de medios; pintura, vídeo arte, instalación, cine / vídeo. Estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos, Valencia y completó su formación artística con becas académicas en Caracas y Munich, donde estudió con Gunther Förg y Markus Ohelen. Es de señalar algunos premios y becas que Ramón Lez ha obtenido como el Primer Premio de Artes Visuales Murcia, Murcia. 2007. Beca Artística de Producción, La Bodega, Museo Casa Pintada, Mula. 2007, Beca de Creación Artística de La Fundación Gabarrón 2011.
Las últimas obras de Ramón Lez son retratos, caras que contienen elementos que nos hacen reflexionar y que llevan una cierta carga de misterio. No se trata de rostros que miran al espectador, sino que parecen mirarse a si mismos, introspectivos y sorprendidos al mismo tiempo, como si se tratara de espejos en el propio lienzo, como una pequeña parte de un todo. En sus obras, el objetivo es reflejar el esplendor de la naturaleza por medio de imágenes conceptuales que fluyen con el fin de reflexionar sobre la existencia misma de la humanidad, la historia y la modernidad a través de la muerte, como un nacimiento, una catarsis, una transformación, en lugar de una crisálida que renace con otra identidad / realidad. (Pantocrator press-release)

Pantocrator Gallery. Shanghai. China. M50. Moghanshan Rd. Bld. 4B 105. 200060

http://pantocratorgallery.com/shanghai   http://www.ramonlez.com

Imagen:”Mirrors” oleo/lienzo. Ramón Lez.

20 octubre – 19 diciembre, 2013
La bienal de arquitectura y arte contemporáneo "West Bank 2013" pone énfasis en tres aspectos: la construcción del espacio, la producción artística y el futuro de la imaginación. Con el tema Reflecta y la Fabrica, la bienal abarca formas artísticas como la arquitectura, el arte contemporáneo y el teatro e incorpora herramientas como sonidos, vídeos, espacios, dispositivos, rendimiento, etc . Haciendo uso del West Bank de Shanghai que tiene como objetivo forjar una vanguardia internacional de arte de multidisciplinar, la creación de una plataforma de alto nivel para la cultura urbana y la construcción del mayor museo de arte al aire libre del nuevo siglo.
El “Studio Ensamble” expone  algunos sus últimos proyectos como el Teatro Cervantes de México o The Cloud en España entre otros. "Studio Ensamble" esta formado por los arquitectos madrileños: Antón García Abril, (Madrid, 1969 ) es doctor arquitecto, catedrático de la Escuela de Arquitectura y Planificación del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT ), actualmente está desarrollando una segunda tesis doctoral en la Facultad de Ingeniería Civil de la Universidad Politécnica de Barcelona. Ha recibido el Premio de Investigación Academia Española en Roma 1996, ha sido comisario del Pabellón Español en la Bienal de Venecia presentando "Spainlab". Es co-fundador junto a Débora Mesa de la Fundación Positive City que tiene como objetivo transmitir sus puntos de vista sobre el desarrollo urbano, en estos momentos están en el proceso de creación de un laboratorio de investigación en el MIT, el "Poplab". Javier Cuesta Rodríguez Torices (Madrid, 1973 ) se graduó en la Escuela de Arquitectura Técnica de Madrid en 1997 y comenzó a trabajar con Antón García Abril desde sus principios. Débora Mesa Molina , (Madrid, 1981 ), se une a Ensamble Studio en 2003, antes de graduarse en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid ( ETSAM ) en 2006, y se convierte en el socio de Antón García- Abril en 2010, después de la construcción de la SGAE en Santiago de Compostela y la Cámara Hemeroscopium en Madrid y que juega un papel importante en la realización de proyectos como la Torre de la Música de Valencia y la Casa del Lector en el antiguo Matadero de Madrid.(Westbund 2013 press-release)

Westbund Bienal. Longteng Avenue,Xuhui District,Shanghai,China

www.westbundbiennial.com           http://www.ensamble.info

Image: Cervantes Theater, Studio Ensamble, 2013.

07/07/2013 - 07/10/2013

 

“Sabores Gemelos - Lenguas Gemelas” es un proyecto de Antoni Miralda (Tarrasa 1942) que explora la relación entre Barcelona y Shanghai, ciudades hermanadas desde 2001. Más allá de los acuerdos políticos, se ha generado un efecto de espejo entre los dos lugares. El punto de partida fueron los Proyectos producidos para el Pabellón de Barcelona en la Bienal de Shanghai: una exploración visual de la iconografía, tradiciones, rituales, formas políticas y organizativas a través de los alimentos. Tomando la lengua como protagonista  el órgano más público y privado, que en la medicina tradicional china se cree que es una reflexión interna del cuerpo y, por tanto, un instrumento decisivo para el diagnóstico, el proyecto propone revelar una cartografía de sabores e ideas que surge de la unión de estas dos ciudades.
Despliega los procesos de investigación doblemente, las estrategias de producción y las historias que llevaron a la instalación en el pabellón. El propósito es generar un espacio en el que se interrogue a los materiales y procesos relacionados con “Sabores Gemelos - Lenguas Gemelas, un archivo vivo que permite nuevas perspectivas y re-formulaciones de un proyecto que es, por definición, una constante mutación. La exposición incluye videos, fotografías y diversos documentos y objetos

Consulado General de España. Sección Cultural (Shanghái). Biblioteca Miguel de Cervantes 198-208 Anfu Lu. 200031 Shanghái. (CHINA).

Imagen: Antoni Miralda

Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.    http://biblioteca-shanghai.cervantes.es

26 Mayo - 21 Junio ​​2013

 

Benito Lamenca, Ceuta 1950.de Granada de adopción. Después de una larga carrera en el mundo de las letras y las artes, paralelamente a su trabajo en la sanidad, este artista afable y  librepensador expone por primera vez en el Lejano Oriente  una antología de su obra así como la publicación de una antología de sus poemas.

”Un escritor que no sabe cómo pintar / Un pintor que no sabe como escribir” (Pantocrator gallery press- release)
Pantocrator Gallery. M50. Moghanshan Rd. Bld. 4B 105. 200060. Shanghai. China

http://pantocratorgallery.com/shanghaicurrent.html

 www.benitolamenca.com

Imagen. Benito Lamenca

06 – 21 Abril

 

Con un arte gráfico hibrido de códigos manga, dibujo lineal y fotografía vintage, “Conflictos del Espacio”  exposición de Mariasun Salgado (Madrid 1975) presenta una serie de collages digitales y composiciones con las que sutilmente altera los códigos tradicionales de representación. Mediante la combinación y yuxtaposición de imágenes y gráficos que a priori se oponen entre sí, Mariasun Salgado subraya los absurdos derivados de los sistemas urbanos en los que se desenvuelve la sociedad actual. En el collage contemporáneo, un medio que está cada vez más presente en nuestro horizonte visual, la artista busca provocar preguntas en el espectador para el que no hay una respuesta única.  Mariasun Salgado es Doctora en Arquitectura por la Universidad Complutense de Madrid. Es profesora de la Escuela de Arquitectura de Madrid y combina la docencia con la investigación y la práctica artística. Su actividad artística y profesional ha sido galardonada con numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. En el campo de la investigación, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, ha trabajado con la feria de arte ARCO contemporáneo en sus ediciones 2002 y 2003, participando en  la publicación Noticias ARCO. La producción de sus obras gráficas se caracteriza por la representación de los conflictos que se generan entre la arquitectura y sus entornos, específicamente los que se deriva de la masificación urbana y el concepto de hiper-densidad. Todos estos temas que se relacionan con la arquitectura, son tratados a través de un lenguaje gráfico híbrido que escapan del realismo y la abstraccion.Comisario Mr. Du Fang,Director ejecutivo del Duolun Museum.(Duolom Museum press release)

Shanghai Duolun Museum of Modern Art 27 Duolun Road, near North Sichuan Road, Shanghai 200081 China

www.duolunmoma.org

Imagen. Windows II.Mariasun Salgado

 

15 diciembre 2012 - 28 enero 2013

 

En los últimos años, el discurso pictórico de Juan Antonio Baños (Jaen,España, 1980) ha ido desplegando una inquietante escenografía barroca
sobrecargada de formas destructivas, de visiones espectrales y oníricas, de fantasmagorías que, de modo insoslayable (pues siempre es tarde para la
tragedia) se ciernen fatalmente sobre nosotros, crédulos espectadores de la ficción representativa. Sus pinceladas, sueltas y dinámicas, producen en el
espectador un efecto desasosegante que, en asociación con la violencia cromática y la brusca aplicación de los pigmentos sobre la superficie
pictórica, se incrusta en nuestra sensibilidad con la potencia visual de lo terrible y su belleza implícita. Sin embargo, el dinamismo generalizado de
sus composiciones contrasta y se equilibra con ciertos motivos simbólicos recurrentes cuya presencia estática en la escena los convierte en testigos
distantes e impasibles. Gracias a ello, su obra ha dado en instalarse en un espacio intermedio o, mejor dicho, de mediación conceptual cercano a la

figuración simbólica o connotativa. Si antes asistíamos al caos y la amalgama compositiva, resuelta armónicamente, ahora se nos impone un orden nuevo,
una nueva espacialidad de lo real, cuyo cuestionamiento juega un papel preponderante en la conformación de su imaginario pictórico. Figuras pálidas,
estáticas —formalmente siniestras—, aparecen de pronto recortadas sobre el blanco absoluto de la tela y desprovistas de fondo, demandando la
intervención salvífica del espectador. Como ondas expansivas, sus imágenes despliegan toda su carga simbólica a nuestro alrededor, poniendo en pie,
desde un enfoque desacostumbrado, una aguda reflexión acerca de la muerte y la resurrección de la carne de la que salimos horrorizados y
purificados a partes iguales, con esa rara conmoción en la médula espinal, pero también con ese escalofrío, que nos causan las grandes experiencias
estéticas.Javier Vela(Escritor, traductor y articulista.)

moproo | suite 303 | building 7b | 50 moganshan road | shanghai | china | moproo.org |

Info.www. moproo.org

 

3 Noviembre- 24 Febrero 2013.

 

Las diferentes artistas que componen esta exposición asumen el reto de poner imagen a realidades silenciadas, que forman parte de la cara y la cruz de nuestra sociedad. Sus obras amplían un espacio en el imaginario colectivo, desde el cual podemos seguir reflexionando acerca de los pasos que aún quedan por dar para que la lucha de las mujeres alcance el sueño que un día se propusiera. El de que la igualdad y el respeto para todos, tanto en el mundo del arte como en nuestras vidas cotidianas, no sean una utopía sino un futuro construible.Artistas: Frida Kahlo; Lin Tianmiao; María Antonia Dans; Ester Ferrer; Concha Jérez; Eva Lootz; Marina Núñez; Diana Coca. Cronología: 1930-2012.Técnica: pintura, fotografía, escultura, vídeo, instalación

Biblioteca Miguel de Cervantes.198-208 Anfu Rd. 200031 Shanghái

Organiza Instituto Cervantes. Consulado de España en Shanghai