Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
3010119

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

VENECIA. Fernando Zóbel “Contrapuntos” Fondaco Marcello

hasta el 26 noviembre 2017

Fernando Zóbel. Contrapuntos, una exposición organizada y presentada por el Museo Ayala de Filipinas, y comisariada por Ditas R. Samson y Guillermo Paneque, ofrece una introducción y una mirada a la obra del pintor hispano-filipino Fernando Zóbel (1924-1984). Centrada en el periodo que transcurre entre los años 1957 y 1962, la época en la que desarrolló su lenguaje visual, la muestra reúne por primera vez algunas obras que se consideran los logros más importantes de su carrera, pertenecientes a la serie Saetas y a la Serie Negra. Las pinturas expuestas expresan la capacidad de síntesis y la armonía de las técnicas pictóricas asiáticas y occidentales, y muestran la progresión formal del artista hasta lograr el dominio de los materiales, las técnicas y los conceptos. Las Saetas señalan el comienzo del viaje hacia la abstracción del artista. Las largas y finas líneas caligráficas de las pinturas de la serie Saetas (1957-1959) se ejecutaron y se controlaron con jeringuillas quirúrgicas. “Saeta”, una palabra que significa flecha o aguja, también hace referencia a una de las variedades tradicionales del cante flamenco. Zóbel recordaba que esta serie era el resultado de sus encuentros y experiencias con la luminosidad de Mark Rothko, con la técnica del goteo de Jackson Pollock, y con la caligrafía china y la elegancia de los jardines de Ryōan-ji, en Kioto. Los calados de las composiciones de la serie Saetas evolucionaron hasta convertirse en los gestos pictoricistas y vigorosos de las pinturas de la Serie Negra (1959-1962).

Zóbel, un artista transnacional, nació en Manila y estudió en la Universidad de Harvard, en Boston. Fue una figura clave del movimiento del arte moderno filipino en la década de 1950. Adquirió numerosas obras de jóvenes artistas filipinos y donó su colección al Ateneo de la Universidad de Manila. Esta colección formaría el núcleo de la Galería de Arte del Ateneo, que se considera el primer museo de arte filipino moderno. A partir del año 1960, fijó su residencia en España y forjó una estrecha relación con los artistas españoles, en un momento en que la pintura abstracta española empezaba a ganar predominancia. En 1966, fundó el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca, dirigido desde 1981 por la Fundación Juan March, a quien Fernando Zóbel donó toda su colección de pintura, escultura, dibujo y obra gráfica, su biblioteca personal, sus diarios y un conjunto con más de ciento treinta cuadernos de apuntes. Un año después de la fundación del Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca, en 1967, se inauguró en Manila (Filipinas) el Museo Ayala, que se inspiró en su labor de divulgación y valoración de las artes entre los artistas y el público filipino. (Ayala Museum press-release)

Evento Colateral. Bienal de Venecia 2017. Fondaco Marcello. San Marco 3415, Calle del Traghetto o Ca’ Garzoni, 30124 Venice,  

http://biennalezobel.ayalamuseum.org

Imagen: Fernando Zobel. ESCORIAL (1961), Jonathan and Stella Que Collection

VENECIA. Antoni Abad “La Venezia che non si vede” Catalonia en la 57ª Bienal de Venecia. Cantieri Navali de Castello

13 mayo -  26 noviembre, 2017

“La Venezia che non si vede” es un proyecto de Antoni Abad, comisariado por Mery Cuesta y Roc Parés. El proyecto se basa en un mapeado sonoro de la ciudad de Venecia a través de tablas sonoras que se registran en la app Blindwiki. Esta interpretación sensorial de la ciudad de los canales se hace colaborando con personas ciegas o con baja visión, que utilizan los sentidos de una manera diferente. Mediante el intercambio de experiencias y dificultades que tienen estas personas en su vida cotidiana, se desvelan formas urbanas menos evidentes y se traza un nuevo mapa del territorio público útil para todos. La presentación ha corrido a cargo del artista y los dos comisarios junto con el director del IRL, Manuel Forcano, y el consejero de Cultura, Santi Vila. 

Antoni Abad trabaja con comunidades digitales en que los teléfonos móviles tienen un papel importante como medio de comunicación social y elabora una cartografía sonora y geolocalizada de Venecia a través de la app BlindWiki creada para las personas ciegas, pero accesible para todo el público desde un teléfono móvil. La aplicación permite registrar y publicar impresiones sobre cualquier lugar de la ciudad y escucharlas en cualquier momento: una red ciudadana que mejora los servicios a la comunidad y al mismo tiempo se convierte en una red internacional para compartir experiencias, historias y pensamientos sobre todo lo que no se ve.

De forma paralela, para acercar al público a la BlindWiki, Abad ha dirigido un documental que ha realizado Daniele Zoico -con subtítulos en italiano, inglés y audiodescripción en italiano e inglés - que se proyectará en el espacio expositivo.

El proyecto también incluye la publicación de un cómic táctil, con diseños en relieve de Max (Francesc Capdevila, Premio Nacional de Cómic de España, 2007) y con un guión creado con la colaboración de participantes ciegos, bajo la dirección de la co-comisaria Mery Cuesta. Producción: Institut Ramón Llull. (I.Ramón Llull press-release)

Evento Collaterale della 57. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. Cantieri Navali de Castello 

http://blind.wiki  

http://www.llull.cat http://www.labiennale.org

Imagen: Ovvero *Venecia, Italia 2017-05-05 15:36:06 #cultura.  BlindWiki.

 

VENECIA. Jordi Colomer “Únete! Join us!” Pabellón de España. 57ª Bienal de Venecia

13 mayo – 26  noviembre, 2017

“Viva, arte, viva” es el título elegido por Chrisine Macel, comisaria para esta edición de la Bienal con el objetivo de dotar a los artistas de un papel protagonista en la invención de universos propios y la inyección de vitalidad en el mundo en que vivimos. El eje central de la Bienal es responsabilidad de los artistas en un mundo en convulsión como el actual desde una perspectiva positiva e innovadora. La innovación está representada no sólo por una selección de artistas jóvenes, sino también en un interés por redescubrir a aquellos que son desconocidos para el gran público por distintas razones, porque su tiempo no era el adecuado para valorarlos, porque fallecieron demasiado pronto para desarrollar una carrera reconocida o porque sus trabajos están dentro de áreas geográficas menos representadas internacionalmente como América Latina, Asia, Oriente Medio, Europa del Este o Rusia. Cada semana, durante los seis meses de la exposición, los artistas y el público participan en una mesa abierta (Tavola aperta) donde pueden comer juntos y dialogar sobre la práctica del artista.

El artista español Jordi Colomer presenta en el pabellón su proyecto expositivo“ ¡Únete! Join us! “, comisariado por Manuel Segade. Se trata de una “instalación de instalaciones” compuesta por una serie de vídeos, esculturas y el propio espacio entendido como una arquitectura total pero provisional. La instalación se organiza a partir del espacio central con luz natural, con la presencia de maquetas, prototipos, reproducciones a escala de esos movimientos, que incorporan igualmente objetos utilizados en acciones registradas en vídeo y que ritman el conjunto del pabellón.
En su totalidad conforman una visión a escalas diversas de un fragmento de ciudad susceptible de desplazamiento y en equilibrio precario. Las maquetas estarán realizadas con módulos de hojalata pintada y se verán permanentemente agitadas por ventiladores de gran potencia, como en la vibración continua de una ciudad excitada.
En las salas perimetrales se organiza un recorrido que el espectador será libre de transitar en uno u otro sentido. Estos espacios se articulan como una progresión de secuencias a partir de dos elementos: pantallas de proyección con vídeos y un sistema de gradas para su visionado. Tanto las pantallas como las gradas se estructuran en combinaciones seriadas que configuran ambientes también cambiantes, desde el visionado casi individual a la gran sala de múltiples pantallas de tamaños diferentes y gradas a alturas modulares que permitirán ofrecer puntos de vista diversos. (AC/E press-release)

Giardini La Biennale di Venezia

http://www.labiennale.org  http://www.jordicolomer.com

Imagen: L´avenir.  Jordi Colomer