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NUEVA YORK. Dionisio González “Paisaje dialéctico / Pensando Central Park “ Galerie Richard

5 julio  – 27 agosto, 2017

La quinta exposición individual de Dionisio González en la Galería Richard New York trata sobre la ciudad de Nueva York a través de dos series de obras: Paisaje dialéctico y Pensando  Central Park .

Los rascacielos y el Central Park coexisten dialécticamente. "Central Park es esencialmente un vacío, con 13.123 x 2.625 pies de ancho, concebido sobre la base de una idea de espacialidad donde se desarrollaría la densidad, pero es la densidad de los edificios de Manhattan, en su expansión hiper-crecimiento , la que ha trazado ese rectángulo recreativo, el parque es un vacío porque funciona como un patio dentro de la urbe ". En Pensando Central Park el artista llena el espacio de construcciones consideradas refugios. Por el  contrario en Paisaje dialéctico añade algunos espacios vacíos para fines recreativos o de movilidad.

Citando el artículo de Walter Benjamin, Adorno, Horkheimer y Robert Smithson "Frederick Law Olmsted y el Paisaje Dialéctico", el artista considera el paisaje de Central Park y Nueva York como un lugar indiferente a cualquier ideal formal, un lugar de multiplicidad, oportunismo y creatividad inesperada. El paisaje dialéctico es una serie de seis pequeños paisajes en blanco y negro extraordinarios de New York City. Cada obra contempla un enfoque específico: La extensión del centro de Central Park en la parte superior de los edificios, otro Central Park en la parte superior de los edificios dirigidos West-East Manhattan, líneas peatonales elevadas, etc. Es una ciudad con diferentes alturas de marcos y actividades, una ciudad tridimensionalmente conectada.

Nos gustaría ver mucho más al abrir y estimular el campo mental de la imaginación y las posibilidades para los espectadores. El paisaje dialéctico es obviamente su obra fotográfica más digital. La cantidad de transformación de varias imágenes para crear estas obras de arte implica un gran trabajo, dedicación y perseverancia.

Si Dionisio González crea nuevos espacios vacíos en el ya denso paisaje urbano En "Paisaje dialéctico", en "Pensando en Central Park" llena el espacio vacío de Central Park con cuatro refugios: "Basado en cuatro visiones de Central Park: Walter Benjamin , Robert Smithson, JD Salinger y Lady Gaga, la idea del refugio se propone como monumento y extensión aérea del parque por el camino de un recurso dialéctico ". El término refugio  es perfecto pues no tienen un uso específico obvio, se colocan con un tamaño moderado comparativamente al paisaje de Central Park. A pesar de que podrían parecer naves espaciales, la gente en el parque, obviamente, se sienten acostumbrada a ellos como parte de las maravillas de Central Park. La inclusión de estos refugios es perfecta teniendo en cuenta tanto el paisaje como el lugar de las personas involucradas en él. "Lady Gaga's Belvedere" en el lago Central Park es digno de ver.

Dionisio González (Gijón 1965) vive y trabaja en Sevilla. Su obra ha sido expuesta en numerosas instituciones y museos de prestigio como el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Toronto, Toronto. Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) o  Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos. (Galerie Richard press-release)

 Galerie Richard. 121 Orchard Street, New York NY10002

 http://www.galerierichard.com    http://www.dionisiogonzalez.es

Imagen: “Dialectical landscape” Dionisio González

NUEVA YORK. Walter Martín y Paloma Muñoz “The New York Times” The Flag Art Foundation

01 junio – 11 agosto, 2017

La exposición utiliza al "The New York Times" como punto de partida y cuenta con más de 80 artistas y colectivos que utilizan el "papel impreso" para abordar y redefinir  temas que afectan a nuestra vida cotidiana.

La lectura de El New York Times está incrustada en las rutinas diarias de muchas personas. Esta crónica de los problemas geopolíticos y locales, las tragedias, las historias de interés humano y las tendencias culturales, sirven como fuente de inspiración y medio para que los artistas afirmen sus perspectivas sobre el estado del mundo.

A raíz de las elecciones presidenciales de 2016, donde los medios de comunicación se consideraban "el enemigo del pueblo", y el New York Times atacó y etiquetó directamente como "noticias falsas", FLAG comenzó a desarrollar una exposición examinando cómo artistas como Robert Gober, Ellsworth Kelly, Lorraine O'Grady, Fred Tomaselli, y otros, que han utilizado y se han inspirado en este periódico en sus obras. Para dar voz a una comunidad más grande, la fundación FLAG hizo una convocatoria abierta para presentaciones de obras de artistas que recibieron más de 400 propuestas de todo el mundo. 

Durante siglos, los artistas han intentado adaptar la escala de la realidad a confines más pequeños: lienzos enmarcados, estatuas cinceladas, retratos de marfil ... Walter Martin y Paloma Muñoz se han metido en su propio nicho. Conocidos como Martin & Muñoz, esculpen y organizan escenas tridimensionales en miniatura, escenas de pánico y cierto humor negro y las colocan dentro de globos de nieve. Llenos de agua y con un toque de alcohol que actúa como conservante, los orbes evocan al diminuto Damien Hirsts, aunque la condición humana, no un tiburón, se muestra inmóvil y torcida. 

The Flag Art Foundation 545 W 25th St, New York, NY 10001

http://flagartfoundation.org http://www.martin-munoz.com

Imagen: Walter Martin and Paloma Muñoz. Traveler 46 at Night, 2003, snowglobe

NUEVA YORK. Avelino Sala “Action Riot Paintings” Ethan Cohen Fine Arts

22 junio — 31 agosto, 2017

El artista español Avelino Sala reflexiona sobre la identidad a través de símbolos como el dinero o las banderas, el poder del símbolo y cómo puede ser destruido y generar nuevas formas de comprensión.

A través de obras como El mapa no es el territorio, Quick Silver, Forbes List o Action Riot Paintings, el artista pone en tela de juicio la idea de la nación y el poder, la identidad nacional, el dinero como símbolo y su Influencia real.

A través de las pinturas de la acción Riot, Sala hace algunas esculturas con los blindajes del motín, con las banderas de país destruido en ellas. La bandera de los Estados Unidos aparece en tres actos, como el eje de su propuesta, así como los de las primeras potencias económicas mundiales: China, Alemania, o aquellos países dentro de las fronteras de Estados Unidos como México.

En Quick Silver y en El mapa no es el territorio, Sala cuestiona el dinero como otro objeto de identidad tanto como un modo de vida. En Quick Silver, las reproducciones de las facturas están hechas de plantas y la mancha es la bandera "diluida". En suma, un conjunto de trabajos vinculados a la resistencia del arte, y sobre todo a cuestionar nuestro tiempo desde una perspectiva diferente, menos amable pero poética al mismo tiempo.

Avelino Sala (Gijón, 1972) Avelino Sala (Gijón, 1972) es artista, comisario (colectivo curatorial Commission) y editor (revista Sublime). Además, escribe en medios como Artishock o A desk. En 2001 obtuvo su Bachelor in Arts (BA, Hons degree) en Critical Art Practice en la Universidad de Brighton. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Su trabajo como artista le ha llevado a cuestionar la realidad cultural y social desde una perspectiva tardo-romántica, con una mirada crítica y poco cómoda, en un continuo explorar el imaginario social e intentar meter el dedo en la llaga para comprobar el poder del arte como generador de espacios de experimentación capaces de recrear nuevos mundos. Ha participado en bienales como: la Bienal de Video Arte de Puebla, en México (2014); la Bienal de Istmo Centro Americano de Guatemala (2014); la Bienal del fin del mundo (2011); VideoZone. V Bienal de Vídeo Arte de Tel Aviv (2010); Anámnesis, Encuentro entre dos mares (Bienal de Valencia, 2007); Nightcomers, 10 Bienal de Estambul (Colateral 2007); en la Bienal del Fuego de Caracas (2006) y en la Poles Apar t/ Poles Together project, 51 Bienal de Venecia (Colateral 2005), entre otras.  (Ethan Cohen Fine Arts press-release)

Ethan Cohen Fine Arts, 251 W 19th St, New York, NY 10011

http://www.ecfa.com  http://avelinosala.es

Imagen: Avelino Sala