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MÉXICO. “Cartografías líquidas” Museo de Arte Carrillo Gil

26 mayo – 17 septiembre, 2017

Cartografías líquidas, se propone una lectura trasversal en torno a los postulados del recién fallecido Zygmunt Bauman y su noción líquida de la modernidad desde el trabajo de doce artistas mexicanos y españoles. Este célebre filósofo consideró que después de las certezas sólidas de la modernidad, ésta se ha tornado “líquida”, por su carácter: “obsesivo y compulsivo, que se propulsa e intensifica a sí misma como resultado de la cual (…) ninguna de las etapas consecutivas de la vida social puede mantener su forma durante un tiempo prolongado” Zygmunt Bauman (1939-2017).

Esta muestra conmemora los 40 años del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y España. Una coproducción entre ambos países que se exhibirá en el Museo Artium de Vitoria en el segundo semestre de 2017.

Artistas participantes: Eduardo Aragón (Mex), Élena Lavellés (Esp), Mauricio Orduña (Mex), Carlos Aires (Esp), Miguel Fernández de Castro (Mex), Rosel Meseguer (Esp), Morelos León Celis (Mex), Maider López (Esp), Ana Roldán (Mex), Fernando García-Dory (Esp), Emilio Chapela (Mex) y Asunción Molinos Gordo (Esp). Comisarios: Carlos Palacios, Paula Duarte y Blanca de la Torre (MACG press-release)

Museo de Arte Carrillo Gil, Avenida Revolución, Ciudad de México, México

http://museodeartecarrillogil.com

Imagen; Museo de Arte Carrillo Gil 

MÉXICO. Ima Montoya “Ventanas de Europa” Casa de Europa en México

5 mayo - 5 junio, 2017

Ima Montoya (Erandio 1963) presenta unas obras en las que ha recogido unos momentos de vida en distintas ciudades europeas. Cada una de ellas en efecto, no solo recoge un espacio que se extiende más allá de lo pintado, sino que también abarca un lapso temporal más o menos dilatado, pero en absoluto estático. La vitalidad de la pintora vasca es desbordante, sus obras nunca son fotos fijas, en ellas ocurren cosas y el espectador percibe con toda claridad que ha sucedido antes y que va a pasar en los próximos minutos. Se diría que cada lienzo es un trocito de cine en pantalla de 2m x 2m y sin proyector. Cuando uno se acerca a uno de ellos, le dan ganas de dar unos pasos más para sentarse en esa terraza, pedir un café y escuchar más de cerca las conversaciones, o para unirse a un paseo cuando todavía huele a lluvia, y conectar el ipod para escuchar completa esa canción cuyas estrofas ha dejado la artista flotando en el aire tranquilo de la fresca noche, o del cálido mediodía. Uno mira el cuadro y querría abrir el balcón para que entre de golpe toda esa vida, que tenemos tan asumida que no la echamos en falta, pero que otros, menos afortunados, desean como algo excepcional. Y en ese balneario, en esa plaza, en ese café, en lo que piensan quienes sienten nostalgia de poder llevar una vida normal. Javier Garcia-Larratxe

Esta exhibición llega a la Casa de Europa en México, en San Miguel de Allende, gracias a la colaboración de esta Institución con el Centro Cultural de España en México en el marco del convenio firmado en meses pasados para incentivar el intercambio cultural entre dichas instituciones. (CCEMX press-release)

Casa de Europa en México. San Francisco 23, Zona Centro, San Miguel de Allende, México

http://www.imamontoya.com  http://www.casadeeuropa.org.mx

Imagen: Ima Montoya. Ventanas de europa

MÉXICO. Elena Lavellés “Transaction Boundaries” Centro Cultural de España

17 marzo -  28 mayo, 2017

Transaction Boundaries es una exposición de Elena Lavellés (Es) con la colaboración de Artur  Silva (Br) y Elizabeth Webb compuesta por instalación, escultura y vídeos, esta muestra explora viejas y nuevas estrategias de resistencia que han marcado las relaciones entre Cuba, España y Estados Unidos.

El trabajo se centra en un momento histórico reciente, la apertura de relaciones diplomáticas de Estados Unidos con Cuba el pasado agosto del 2015 y el retorno de la retórica nacionalista a la política estadounidense y sus principales medios de comunicación.

La creación de la Santería como religión en Cuba responde a la opresión europea durante el periodo colonial. La presencia de ciertos símbolos conectados a ese espacio de tiempo, todavía activos en el siglo XXI, junto con el rol diplomático que el Vaticano ha asumido en las negociaciones entre Estados Unidos y Cuba, son cuestiones usadas como estrategias conceptuales en los diferentes trabajos expuestos. De forma paralela, arquitectura, urbanismo y su función en moldear ciertos conceptos sociales, así como límites físicos e ideológicos entre ambos países, articulan el significado de las obras en la presentes muestra.

Elena Lavellés (Es) vive y trabaja entre New York, Ciudad de México y Madrid. Actualmente forma parte del Whitney Museum Independent Study Program (New York, EE.UU). Sus principales medios de trabajo son instalación, video, fotografía y dibujo, siempre basados en un amplio proceso de investigación tanto teórica como de campo y enfocados al análisis de estrategias de resistencia cultural y social en diferentes contextos geográficos. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas en las ciudades de Los Ángeles, Quito, Singapur, Buenos Aires, Nueva York, Ciudad de México, Indianápolis y Madrid. Ha recibido diferentes premios o becas tales como Beca PICE de Acción Cultural Española. (CCEMX press-release)

Centro Cultural de España en México. Pasaje cultural Guatemala 18- Donceles 97. Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc, 06010 México, D.F

http://elenalavelles.com   http://ccemx.org   http://artursilva.com

Imagen: Elena Nalavelles 

MEXICO. Santiago Ydáñez “Las cenizas del ruiseñor” Centro Cultural de España

9 febrero - 28 mayo, 2017

Las Cenizas del Ruiseñor hace alusión a una de las piezas más singulares de la Colección Lázaro Galdiano de Madrid y, precisamente como una lectura de esta colección, nace este proyecto que representa la primera exposición individual de Santiago Ydáñez en la Ciudad de México, curada por el destacado comisario español Rafael Doctor Roncero.

Santiago Ydáñez es uno de los pintores españoles más destacados de las dos últimas décadas. En palabras del curador Rafael Doctor, su particular forma de abordar la pintura figurativa desde lo gestual y lo fotográfico al unísono, le ha hecho ser dueño de un lenguaje propio que evoluciona constantemente. Después de pasar varios años representando el rostro humano y su expresividad facial empezó a investigar a investigar géneros como el paisaje o el animal. En estos momentos en su trabajo conjuga todas estas vías con una aproximación directa al relato de ciertos períodos convulsos de la historia de la humanidad.

En Las cenizas del ruiseñor, el artista fija su mirada en los paisajes y los animales a través de su contemplación y reinterpretación. Entre otras obras, centra la atención en las criaturas de La entrada en el Arca de Noé de Brueghel “el Joven” o en paisajes como Campesinos a la entrada de una gruta / La Buenaventura de David Teniers y en la pieza Urna cineraria de un ruiseñor que da título a esta exposición.

Esta obra es una urna funeraria de mármol del siglo XVI que perteneció al Cardenal Camillo Massimi pasando, posteriormente, al Marqués del Carpio, embajador de Carlos II en Roma, que la trajo a Madrid. Es conocido que el canto del ruiseñor, icono del Romanticismo, representa la eternidad de la belleza frente a la fugacidad de la vida y ha sido celebrado por grandes escritores como el poeta inglés John Keats (1795-1821). En algún momento de la historia, esta urna albergó las cenizas de un ruiseñor que fue deleite de una mujer de la nobleza llamada Licinia Philomena. Que a un animal tan insignificante se le dedique un objeto tan suntuoso como este, habla por sí mismo de la relación de amor entre un ser humano y otro ser no humano y abre la puerta a un camino en el que se vislumbra una relación más justa entre uno y otro.

La muestra forma parte del programa Reinterpretadas, que permite a reconocidos artistas implicarse en el conocimiento y la reinterpretación de las obras de la Colección Lázaro Galdiano.

Santiago Ydáñez (Es) comienza su trayectoria a finales de los años 90 gracias a un cúmulo de tempranos premios de ámbito nacional que le llevaron a convertirse en un referente del arte contemporáneo en la pintura española, con una extensa trayectoria y proyección internacional. Ha realizado numerosas exhibiciones en España, Italia, Suiza, Alemania, EEUU y también México. En la actualidad vive y trabaja entre España y Alemania, y su obra forma parte de colecciones públicas incluyendo la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (CCE press-release)

Centro Cultural de España en México.. Pasaje cultural Guatemala 18- Donceles 97. Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc, 06010 México, D

http://santiagoydanez.com    http://ccemx.org

Imagen: S/T. 2014 Santiago Ydañez