Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
3267512

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

 

Foto: B. Mora

MEXICO. “UPFRONT. Fotoreporteros. Una Generación Mundial” Centro Cultural de España

17 octubre 2017 – 18 febrero 2018

Setenta y cuatro imágenes, tres vídeos, una banda sonora, un libro y un poema forman la exposición “Upfront”, una muestra sobre el trabajo de los fotorreporteros de guerra hispanos más destacados, testigos de los conflictos abiertos en el mundo. Organizada por la Cooperación Española, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la muestra reúne el trabajo de veintitrés prestigiosos fotógrafos que han llevado sus imágenes a las portadas de la prensa de todo el mundo. Estos profesionales comparten una mirada y un idioma cubriendo la actualidad, desde Afganistán a Haití, pasando por Siria, Congo, Libia o Centroamérica, donde algunos han vivido el secuestro, el aislamiento, el hambre y también el reconocimiento en forma de premios como los Pulitzer o los World Press Photo.

Ramiro Villapadierna que cubrió como reportero las revoluciones y conflictos en Europa Central y los Balcanes y hoy dirige el centro del Instituto Cervantes en Praga, es el comisario de una exposición con la que ha querido mostrar al público uno de los oficios más arriesgados. “Las imágenes no buscan acongojar, ni incitar el voyeurismo, ni siquiera promover la gran fotografía como vía del arte moderno; tampoco aún proponer iconos. Sugieren un experimento que conecta en línea los muchos frentes del mundo con el sofá casero, desde el que contemplamos distraída e indiscriminadamente, todo el ruido y la furia visual que nos ensordece a diario”, según el comisario. Además, “Upfront” es una reivindicación de estos profesionales que salen a trabajar solos con su cámara, sin saber cómo y cuándo regresarán, y un homenaje al desaparecido Miguel Gil, uno de los reporteros españoles más internacionales, fallecido mientras ejercía su trabajo. Villapadierna ha concebido la exposición no como una muestra meramente visual sino que la plantea “de una manera experiencial, con la intención de reproducir sensaciones o situaciones que los reporteros viven habitualmente”.

Una fría y oscura sala recibe al visitante, que durante unos minutos queda desorientado y rodeado por grandes imágenes que cuelgan del techo. Las fotografías, sin marco, parecen abalanzarse sobre el espectador. La oscuridad solo queda interrumpida por esporádicos disparos de flashes que sobre una banda sonora especial emulan fogonazos letales. El pavimento bajo los pies recrea la inseguridad a cada paso en que se mueve el propio fotógrafos en un inhóspito territorio de conflicto. De fondo, una banda sonora constante acompaña la visita; se trata de una composición musical de Mariano Lozano creada específicamente para la muestra. Las fotografías se han dispuesto creando diálogos ficticios entre ellas. Así, mientras vemos la imagen de una mujer que llora con un niño, junto a ella, se puede contemplar otra de un francotirador disparando. Pero más allá de la trampa propuesta, un vínculo común enlaza todos los trabajos, el dolor, que para la veterana fotógrafa Sandra Balsells, “es lo único que no ha cambiado a través de la historia” y la geografía. Los argentinos Rodrigo Abad y Natacha Pisarenko, la colombiana Ariana Cubillos, el peruano Esteban Félix, y los españoles Pep Bonet, Manu Brabo, Olmo Calvo, Sergio Caro, José Colón, Luis de Vega, Raúl Gallego Abellán, Ricardo García Vilanova, Diego Ibarra Sánchez, JM López, Andoni Lubaki, Catalina Martín-Chico, Andrés Martínez Casares, Maysun, Alfonso Moral, Rafael S. Fabrés, Miguel Ángel Sánchez, Guillem Valle y Álvaro Ybarra Zavala, son protagonistas de esta historia. (CCEMX press-release)

Centro Cultural de España en México Pasaje cultural Guatemala 18- Donceles 97 Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc, 06010 México, D.F

http://www.upfront.es  http://ccemx.org

Imagen: Andrés Martinez Casares

MEXICO. Diana Coca, Irene Cruz “Entre Piel” Galería Oscar Román

4 octubre - 3 noviembre, 2017

Irene Cruz "Las Musas"

Diana Coca  e Irene Cruz participan en la muestra colectiva 'Entre Piel', dentro de Programa de FotoMéxico 2017 junto con los fotógrafos Paco Macías, Lourdes Almeida, Samuel Mustri, Lulú Sánchez Puig, Fernando Sama, Ricardo Aleman, Flavio Bizzarri,Tochiro Gallegos y Monik Molinet.

Irene Cruz (Madrid 1987) presenta fotografías de su serie “Las Musas”: ¿Quiénes son aquellas musas que me llevan al vacío? De repente vuelven solas tras el tiempo de morir desde el tedio de mí misma. El lugar en donde habito soy yo misma. Soy un bosque a verdiazules saboreando la neblina. Un latido. Por vosotras baile y notas, que traducen la caricia del hambre de incendios y fugaces cicatrices, en las flores que hoy nos visten. Hábitat es donde inspiran, el reflejo de mi sangre. Soy vosotras: la mirada conocida. Desde adentro me proyecto, y me invento un parapeto tan eterno que me obliga a desprenderme del miedo con la luz de cada día. Christian Chávez Plasencia

Diana Coca "Where is Diana"

Diana Coca (Palma de Mallorca 1977) participa en la muestra  con varias fotografías de la serie ‘Where is Diana? un proyecto, en cuya práctica e investigación artísticas se conjugan fotografía, performance y videoarte. Su temática gira en torno a la relación entre el cuerpo y las herramientas de control construidas a su alrededor; un cuerpo objeto y sujeto de protocolos, convenciones, espacios sociales, políticos, culturales, religiosos... Cuerpos que muestran el malestar por la opresión de un orden social, un orden marcado por dicotomías excluyentes que hacen imposible la integración de lo múltiple, y que niegan los estados fronterizos.

FotoMéxico en esta edición 2017 se centra en mostrar fotografía de distintas Latitudes del mundo en México. Incluye en su programa exposiciones de fotógrafos de diversos continentes y países que buscan explorar la pluralidad geográfica, antropológica y disciplinaria de la actual producción fotográfica alrededor del mundo y por supuesto la local.

Galería Oscar Román. Julio Verne 14 Col. Polanco México, D.F.

http://www.galeriaoscarroman.mx   http://www.dianacoca.com

http://www.irenecruz.com

Imagen: The Muses. Irene Cruz

 

 

MEXICO. “Cartografías líquidas” Centro Cultural de España

6 octubre – 22 noviembre, 2017

Cartografías líquidas, se propone una lectura trasversal en torno a los postulados del recién fallecido Zygmunt Bauman y su noción líquida de la modernidad desde el trabajo de doce artistas mexicanos y españoles. Este célebre filósofo consideró que después de las certezas sólidas de la modernidad, ésta se ha tornado “líquida”, por su carácter: “obsesivo y compulsivo, que se propulsa e intensifica a sí misma como resultado de la cual (…) ninguna de las etapas consecutivas de la vida social puede mantener su forma durante un tiempo prolongado” Zygmunt Bauman (1939-2017).

Esta muestra conmemora los 40 años del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y España. Una coproducción entre ambos países que se exhibirá en el Museo Artium de Vitoria en el segundo semestre de 2017.

Artistas participantes: Eduardo Aragón (Mex), Élena Lavellés (Esp), Mauricio Orduña (Mex), Carlos Aires (Esp), Miguel Fernández de Castro (Mex), Rosel Meseguer (Esp), Morelos León Celis (Mex), Maider López (Esp), Ana Roldán (Mex), Fernando García-Dory (Esp), Emilio Chapela (Mex) y Asunción Molinos Gordo (Esp). Comisarios: Carlos Palacios, Paula Duarte y Blanca de la Torre (CCEMX press-release)

Centro Cultural de España en México Pasaje cultural Guatemala 18- Donceles 97 Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc, 06010 México, D.F

http://ccemx.org

Imagen: Maider López. CCEMX

MÉXICO. Xabier Salaberria “Residencia y Exposición en SOMA 2017” Parallel Espacio Independiente

28 agosto - 11 noviembre, 2017

Durante su residencia en SOMA, Xabier Salaberria desarrolla un proyecto artístico en la Ciudad de México comisariado por Catalina Lozano con el apoyo de las ayudas a la Movilidad de AC/E. El resultado de este proceso se expondrá en Parallel, un espacio independiente en la Ciudad de México.
Salaberria tiene previsto explorar para este proyecto diferentes líneas de trabajo que irán formando la producción de su obra durante la residencia. Uno de los punto de partida que motivan la investigación de Salaberría es la articulación del "estilo internacional" dentro de la museografía de piezas prehispánicas. El artista, como es habitual en su trabajo, intentará subvertir las lógicas de exposición naturalizadas a través de su práctica escultórica. Además durante las cuatro semanas de trabajo local, Salaberria ofrece el 20 de septiembre una charla pública y un taller dentro del Programa Educativo de SOMA

Xabier Salaberria (Donostia-San Sebastian, 1968). Sus últimos proyectos han sido "Une machine désire de l’instruction comme un jardin désire de la discipline" (comisariada por Catalina Lozano), FRAC Lorraine, Metz (2013); "Proceso y método", Museo Guggenheim Bilbao; "Arte e investigación 2011", Montehermoso, Vitoria-Gasteiz (2012); "Scenarios about Europe-Scenario 1" (curated by Peio Aguirre), GfZK, Leipzig (2011); "A History of Irritated Material", Raven Row, London; Su obra se encuentra en los Museos y colecciones: MACBA (Barcelona), TEA (Santa Cruz de Tenerife), ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Fundación Marcelino Botín (Santander), Museo de Bellas Artes (Bilbao) y Museo Guggenheim (Bilbao).

Parallel Oaxaca. Calle del Árticulo 123. Colonia Juarez. Mexico

SOMA. Calle 13 #25, Col. San Pedro de los Pinos, 03800 Ciudad de México

http://somamexico.org http://www.paralleloaxaca.com

Imagen: Xabier Salaberria