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LONDRES. Santiago Sierra “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio” Lisson Gallery

25 – 27 mayo, 2017

Con duración de ocho días, la performance “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio, entre el 15 de marzo de 2011 y el 31 de diciembre de 2016", seguirá un camino de este a oeste, comenzando en el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv, siguiendo por las Wiener Festwochen en Viena y Lisson Gallery de Londres para concluir en Buenos Aires durante la Bienal de Performance BP.17.

En la galería Lisson de Londres, la performance se iniciará el jueves 25 de mayo de 2017 a las 14.00 horas y finalizará el sábado 27 de mayo a las 14.00 horas. Se transmitirá en vivo en su totalidad, de principio a fin, en las redes sociales y en el sitio web del artista: YouTube channel y santiago-sierra.com

La acción, coproducida por CCA Tel Aviv, Wiener Festwochen, Lisson Gallery y BP.17, se basa en la investigación realizada por el GICS (Grupo de Investigación sobre el Conflicto en Siria) dirigido por el Profesor de Sociología del Medio Oriente en La Universidad de Buenos Aires, Pedro Brieger. Con la colaboración del Instituto Cervantes en Londres.

Santiago Sierra nació en Madrid en 1966, donde vive y trabaja. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK) entre 1989 y 1991, así como en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México entre 1995 y 1997. Ha realizado acciones provocativas alrededor del mundo. Influenciado por el lenguaje formal de los movimientos minimalistas y conceptuales de los años sesenta y setenta, Santiago Sierra aborda las jerarquías de poder y clase que operan en nuestra sociedad moderna y en la vida cotidiana. (Lisson press-release)

Lisson Gallery, 67 Lisson Street . London . NW1

 http://bit.ly/ssierra  http://www.lissongallery.com

Imagen: Santiago Sierra “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio” 

LONDRES. Elena García de la Fuente “Exposición Individual” The Last Supper Gallery

6  - 28 mayo, 2017

Las pinturas de Elena García de la Fuente exploran de manera lúdica ciertos códigos de conducta dentro de un museo.

Al visitar una exposición se convierte en una voyeur buscando escenas interesantes que atraen su atención y toma fotos de personas sin que se den cuenta. Más tarde utiliza estas fotos como material de origen para sus pinturas, que hacen referencia a cómo nos parecemos e interactuamos con el mundo que nos rodea, tocando temas como la forma en que miramos el arte a través de la tecnología moderna. Las pinturas también reflejan espacios de calma que sostienen un elemento poético, invitándonos a meditar y crear nuestra propia narrativa.
"Estoy fascinada por el paralelismo creado entre el momento en que el espectador se enfrenta a mis pinturas y las escenas representadas, dándose cuenta de que se han convertido en parte del trabajo y que probablemente están siendo observados por el público". (Last Supper press-release)

The Last Supper Gallery. 42 Webbs Road . London, SW11 6SF United Kingdom + Google Map

http://the-lastsupper.com  http://elenagf.com

Imagen: Elena García de la Fuente

LONDRES. Carlota Juncosa “MAMPORROS Y MAZMORRAS” The Roommates London

5 marzo - 4 junio, 2017
Conocía a Carlota Juncosa años antes de que me la presentaran. Yo vivía en una montaña, en Vallvidrera, y para llegar a casa cada día tenía que coger el funicular, una especie de "ascensor grande" que va por vías, y en el que acabas quedándote con las caras de todos los otros pasajeros habituales. Uno de esos pasajeros era, obviamente, Carlota. Pero no era una habitual, la vi como mucho 3 veces o 4. Aunque ya me quedé con su cara. Cuando años más tarde me la presentaron oficialmente la sensación mutua era de conocernos de un sueño o algo parecido. Tardamos un rato en llegar al punto "funicular de Vallvidrera", cuando lo entendimos todo.
Con todo este rollo quiero decir que (a parte que de adolescente me gustó Carlota) ella siempre ha tenido un aura especial, muy misteriosa. Carlota es difícil de catalogar. Andrógina. Elegante y ordinaria a la vez. Parece de fuera y de aquí. Parece la niña que tiene que hacer de niño en una obra de teatro. Y creo que todo eso se ve reflejado en sus dibujos. Personajes en apariencia agresivos, llenos de odio, podridos por dentro... pero buena gente en realidad, con los chismes y preocupaciones de cualquier persona normal. Gente de estanco. 
Personajes que parecen haber sido dibujados por una niña que todavía no sabe si está contenta o enfadada con el mundo que le rodea.Todo eso transmite el arte de Carlota, y también que físicamente es alargada como un churro.Texto de: Xavi Daura, cofundador de Venga Monjas junto a Esteban Navarro, es escritor, actor y soñador, conocido por Museo Coconut (2010), Don Pepe Popi (2012) y V/H/S Viral (2014).
The Roommates es un proyecto expositivo que se desarrolla en una habitación de un piso compartido ubicado en el barrio de Hackney (Londres).
Los artistas son invitados a intervenir en la habitación teniendo en cuenta que allí vive una persona. .(artistsarewellcome press-release)

Para visitar Roommates London escribe a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

http://www.artistsarewelcome.com   http://www.carlotajuncosa.com.es

Imagen: Violencia de genero #8M. Carlota Juncosa

LONDRES. Pablo Genovés “Tides” Catedral de San Pablo

01 marzo - 30 agosto, 2017

Pablo Genovés (Madrid, 1959) se convertirá en el primer artista español que expondrá en la catedral de San Pablo en Londres. Las obras mostradas, creadas específicamente para la ocasión y que se podrán contemplar a partir del 1 de marzo, se agrupan bajo el título “Tides”.

La serie está inspirada en las consecuencias del cambio climático. Genovés pone en contraste el caos desatado por la Naturaleza frente a la armonía que inspira la catedral neoclásica diseñada por Christopher Wren. Agua y niebla son las dos fuerzas ingobernables que irrumpen en el impresionante edificio londinense y que lo llevan a su destrucción.

«El agua significa vida y muerte, renacimiento y cosecha, inundaciones y sequías, mientras va fluyendo con sus mareas a través de nuestro planeta», ha afirmado el artista respecto a esta obra. El agua, un elemento fundamental en los rituales de todas las religiones, «es un tema más que apropiado para la catedral de San Pablo».

«Altar», «Cúpula» y «Nave» son las tres composiciones que forman «Tides». Pablo Genovés se formó principalmente en Londres y en Nueva York. Reside entre Berlín y Madrid y su obra se ha expuesto en casi toda España y también (individual o colectivamente) en Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Argentina, Brasil y EE.UU.

La nefasta influencia del ser humano sobre el clima y el medio ambiente ha sido retratada en diferentes ocasiones por el fotógrafo madrileño. Lo que él llama «era Antropogénica» aparece en sus collages fotográficos, a menudo hechos con imágenes históricas que él llama «imágenes rescatadas». Se trata de obras dotadas de gran dramatismo pero, a la vez, belleza.

Sus fotografías forman parte de colecciones nacionales e internacionales tan relevantes como la Fundación Coca-Cola, Circa XX, Banco Espíritu Santo, Patio Herreriano, CAC Málaga, Museo de la Solidaridad en Santiago de Chile, Colección Aena, Colección del CGAC, Colección Comunidad Autónoma de Murcia, Colección Aperture Foundation de Nueva York.

Seleccionado para este encargo por el Comité Artístico de la catedral de San Pablo, su obra llega a un recinto en el que le han precedido creadores de relevancia internacional como Bill ViolaAntony Gormley o Yoko Ono. La serie viajará a continuación a otras catedrales del mundo. (Metalocus press-release)

The Chapter House, St Paul's Churchyard, London, . EC4M 8AD

pablogenoves.com  stpauls.co.uk

Imagen: Pablo Genovés