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LONDRES. “Picasso: Minotauros y Toreros” Gagosian Gallery

hasta el 25 de agosto de 2017

Picasso: Minotauros y Toreros, comisariada por Sir John Richardson examina la intersección de las imágenes sobre tauromaquia de Picasso con sus composiciones mitológicas y biográficas de los años treinta. Incluyendo obras que datan de 1889 a 1971, esta largo periodo traza el compromiso de Picasso con los antiguos rituales y narraciones de su Mediterráneo natal.

Picasso, aunque es uno de los modernistas más innovadores de la historia, se basó en las tradiciones de su patrimonio español. Nacido en el puerto meridional de Málaga en 1881, fue aficionado a lo largo de toda la vida al drama de las corridas: matadores, picadores, caballos y toros fueron temas recurrentes a lo largo de su obra, desde sus primeros dibujos infantiles hasta algunas de sus últimas pinturas

“Picasso: Minotauros y Toreros "se presenta en una innovadora instalación diseñada por la firma de arquitectura ganadora del premio Stirling, Caruso St. John, y está acompañada de un catálogo completamente ilustrado con ensayos de Richardson, y destacados estudiosos de Picasso: Michael FitzGerald y Gertje Utley, así como historiador del arte y arqueología griega Clemente Marconi- (Gagosian press-release)

Gagosian Gallery. 20 Grosvenor Hill. London, W1K 3QD United Kingdom 

http://www.gagosian.com

Imagen: Picasso wearing a bull’s head intended for bullfighter’s training, La Californie, Cannes, 1959. Photo by Edward Quinn © edwardquinn.com

LONDRES. “Santiago Sierra: Estructura Impenetrable” Lisson Gallery

14 julio  - 26 agosto, 2017

Durante las dos últimas décadas, Santiago Sierra ha llevado a cabo acciones provocativas en todo el mundo. Conocido por su trabajo cargado política y socialmente, Sierra regresa a la Lisson Gallery de Londres  para presentar una instalación de gran formato, específica para el sitio, que continúa el interés del artista por las fronteras y el desplazamiento. Tíitulada Estructura Impenetrable, la instalación en forma de rejilla está construida con alambre militar, similar a lo que se utiliza para crear perímetros de seguridad entre países y en zonas de guerra. El trabajo llena el espacio entero de la galería de 27 Bell Street,  los visitantes acceden de uno en uno, creando un ambiente en el cual el acceso es restringido o totalmente negado.

Después de estudiar Bellas Artes en Madrid, Santiago Sierra se trasladó a Hamburgo como invitado de la Hochschule für bildende Künste (HFBK). Fue allí donde se entusiasmó con los trabajos serializados de contenedores industriales mientras se preguntaba por la zona portuaria de la ciudad y donde también se encontró por primera vez con una gran comunidad de inmigrantes y el desplazamiento masivo de extranjeros. Influenciado por el lenguaje formal de los movimientos de arte minimalistas y conceptuales de los años sesenta y setenta, Sierra comenzó a construir estructuras geométricas con materiales industriales para comentar cuestiones planteadas por las fronteras de los estados-nación, asentamientos temporales y bases militares.

Transporta  estos conceptos a un contexto de exposición, ya sea para el espacio cerrado por metal , Lisson Gallery, Londres, septiembre de 2002 (2002), donde Sierra cerró la recién inaugurada galería de Bell Street durante tres semanas, o en la Bienal de Venecia en 2003 , Donde construyó una muralla de cemento a través del Pabellón de España para bloquear a todos los visitantes, excepto a los españoles, proporciona una estrategia eficaz para resaltar los temas de separación, polarización y temor presentes en la sociedad contemporánea. Su obra más reciente, mostrada por primera vez como parte de esta exposición, continúa esta temática y una vez más incorpora los materiales industriales encontrados en la tecnología de defensa para crear una estructura verdaderamente impenetrable.

El trabajo de Sierra muestra cómo, a pesar de las seguridades de las autoridades y los gobiernos, las fronteras nacionales e internacionales no están siendo suprimidas, sino que se están reforzando. El enfoque de las obras no es sólo sobre los materiales utilizados o lo que la naturaleza de la situación puede inspirar sino también sobre la creación de un espacio vacío e inhóspito. A diferencia de una obra de arte minimalista, esta instalación no nace de un cierto arreglo formal capaz de producir satisfacción estética, sino de la frustración que siente el espectador cuando se le somete a tal negación física; El tipo de frustración cada vez más visible en nuestra vida cotidiana, caracterizado por un mundo globalizado que cada vez más y contra intuitivamente necesita protegerse y dividirse para proteger su estabilidad.(Lisson Gallery press-release)

Lisson Gallery. 27 Bell Street. London. UK

http://www.lissongallery.com   http://www.santiago-sierra.com

Imagen: Santiago Sierra. Installation view Lisson Gallery London

LONDRES. Juan Miguel Palacios “Woundes” Lazarides Rathbone Gallery

23 junio – 20 agosto, 2017

Lazarides se complace en presentar "Wounded" (Heridos), la primera exposición individual de Juan Miguel Palacios en Londres.

"Siempre me ha fascinado el rostro humano y su lenguaje gestual por su carácter comunicativo y su belleza. Una cara puede transmitir tantas emociones diferentes con sólo una pequeña modificación de las características faciales y esto es lo que quiero explorar a través de mis obras . Un denominador común de las grandes ciudades en las que vivimos, como Nueva York o Londres, es la diversidad racial y cultural. Ciudades dinámicas, llenas de vida que atraen y dan la bienvenida a millones de personas diferentes. Ciudades fascinantes, que ofrecen todo tipo de comodidades, lujos y placeres que al mismo tiempo pueden ser extremadamente individualistas y solitarias donde muy pocas personas logran realizar sus sueños.

Una amalgama de rostros aparentemente felices y dichosos que después de una inspección más cercana revelan una expresión de fatiga y dolor, como resultado de las experiencias diarias. Identifico todas estas experiencias de vida como "heridas" y son estas "heridas" las que inevitablemente dejan marca en nuestras caras. Este fue el punto de partida para las obras de esta serie y la exposición es una investigación de estas diferentes emociones a través de los gestos.

De una manera metafórica, utilizo el rostro ambiguo de una mujer, en el que el placer y el dolor se mezclan en un solo gesto, generando un sentimiento de incertidumbre. He intentado investigar más lejos buscando nuevas maneras de la representación, utilizo un drywall y un vinilo transparente, substituyendo el lienzo tradicional. Golpeo y quemo la capa de yeso hasta que se rompe, como sinónimo de todas aquellas experiencias que nos marcan y configuran nuestras expresiones. El vinilo transparente es un sinónimo de identidad, donde represento diferentes gestos faciales y por su transparencia nos permite ver su interior ". (lazarides press-release)

Lazarides • 11 Rathbone Place • London • W1

http://www.juanmiguelpalacios.comhttp://www.lazinc.com

Imagen: Woundes” Juan Miguel Palacios

 

LONDRES. Pablo Genovés “Tides” Catedral de San Pablo

01 marzo - 30 agosto, 2017

Pablo Genovés (Madrid, 1959) se convertirá en el primer artista español que expondrá en la catedral de San Pablo en Londres. Las obras mostradas, creadas específicamente para la ocasión y que se podrán contemplar a partir del 1 de marzo, se agrupan bajo el título “Tides”.

La serie está inspirada en las consecuencias del cambio climático. Genovés pone en contraste el caos desatado por la Naturaleza frente a la armonía que inspira la catedral neoclásica diseñada por Christopher Wren. Agua y niebla son las dos fuerzas ingobernables que irrumpen en el impresionante edificio londinense y que lo llevan a su destrucción.

«El agua significa vida y muerte, renacimiento y cosecha, inundaciones y sequías, mientras va fluyendo con sus mareas a través de nuestro planeta», ha afirmado el artista respecto a esta obra. El agua, un elemento fundamental en los rituales de todas las religiones, «es un tema más que apropiado para la catedral de San Pablo».

«Altar», «Cúpula» y «Nave» son las tres composiciones que forman «Tides». Pablo Genovés se formó principalmente en Londres y en Nueva York. Reside entre Berlín y Madrid y su obra se ha expuesto en casi toda España y también (individual o colectivamente) en Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Argentina, Brasil y EE.UU.

La nefasta influencia del ser humano sobre el clima y el medio ambiente ha sido retratada en diferentes ocasiones por el fotógrafo madrileño. Lo que él llama «era Antropogénica» aparece en sus collages fotográficos, a menudo hechos con imágenes históricas que él llama «imágenes rescatadas». Se trata de obras dotadas de gran dramatismo pero, a la vez, belleza.

Sus fotografías forman parte de colecciones nacionales e internacionales tan relevantes como la Fundación Coca-Cola, Circa XX, Banco Espíritu Santo, Patio Herreriano, CAC Málaga, Museo de la Solidaridad en Santiago de Chile, Colección Aena, Colección del CGAC, Colección Comunidad Autónoma de Murcia, Colección Aperture Foundation de Nueva York.

Seleccionado para este encargo por el Comité Artístico de la catedral de San Pablo, su obra llega a un recinto en el que le han precedido creadores de relevancia internacional como Bill ViolaAntony Gormley o Yoko Ono. La serie viajará a continuación a otras catedrales del mundo. (Metalocus press-release)

The Chapter House, St Paul's Churchyard, London, . EC4M 8AD

pablogenoves.com  stpauls.co.uk

Imagen: Pablo Genovés

LONDRES. “Balenciaga: Shaping Fashion” Victoria and Albert Museum

27 mayo – 18 febrero, 2018

Conocido como "El Maestro" de la alta costura, Cristóbal Balenciaga fue uno de los diseñadores de moda más innovadores e influyentes del siglo pasado. Su exquisita artesanía y el uso innovador de los tejidos revolucionaron la silueta femenina

Balenciaga: Shaping Fashion es la primera exposición del Reino Unido en explorar el trabajo y el legado del couturier español, mostrando más de 100 prendas y sombreros elaborados por Balenciaga y sus seguidores, diseñadores contemporáneos que trabajan de la misma manera innovadora hoy. La exposición examina la obra de Balenciaga de los años cincuenta y sesenta, quizá el período más creativo de su carrera, cuando vestía a algunas de las mujeres más renombradas de la época y fue reverenciado por sus contemporáneos, entre ellos Christian Dior y Coco Chanel.

La exposición presenta ejemplos de las formas revolucionarias de Balenciaga en este período: la túnica, el saco, la muñeca y una variedad de vestidos con un estilo que perdura hasta el día de hoy. Otras piezas destacables son los conjuntos de Balenciaga para la actriz de Hollywood Ava Gardner, vestidos y sombreros pertenecientes a la alta sociedad como Gloria Guinness, icono de la moda de los años 60, piezas de una de las mujeres más ricas del mundo, Mona von Bismarck y pantalones cortos del couturier.

La segunda parte de la exposición explora el impacto duradero de Balenciaga, trazando su influencia a través del trabajo de más de 30 diseñadores de moda a lo largo de los últimos 50 años. Piezas diseñadas por los ex-aprendices de Balenciaga, André Courrèges y Emanuel Ungaro, demuestran una estética minimalista de firma, recientemente renovada por Phoebe Philo para Celine y en las fuertes líneas de J.W. Anderson. El perfeccionismo de Balenciaga y la atención al detalle se reflejan en la obra de Hubert de Givenchy y Erdem. Su patrón de corte y exploraciones con el volumen se puede ver en el trabajo de Molly Goddard y Demna Gvasalia, mientras que su uso creativo de nuevos materiales se hace referencia en la obra del ex director de creatividad Balenciaga Nicolas Ghesquière.

El V & A tiene la colección más grande de Balenciaga en el Reino Unido, iniciada en la década de 1970 por el fotógrafo Cecil Beaton, viejo amigo de Balenciaga. Balenciaga: Shaping Fashion marca el centenario de la inauguración de la primera casa de moda de Balenciaga en San Sebastián, y el 80 aniversario de la apertura de su famosa casa de moda en París. (V&A press-release)

Victoria and Albert Museum. Cromwell Road, London SW7 2RL

https://www.vam.ac.uk

Imagen: Sombrero de seda espiral, Balenciaga para Eisa, 1962, España. Museum no. T.146-1998. © Victoria and Albert Museum, London