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Foto: B. Mora

hasta el 28 de agosto de 2017

La exposición “Jardín Infinito, De Giverny a la Amazonia” representa la naturaleza en la perspectiva de una primavera metafórica. La germinación, el florecimiento y la degeneración sugieren los ciclos de la Tierra, donde la parada del invierno es la promesa de las futuras revoluciones.

Tierra fértil de formas, el jardín inspira a los artistas con morfologías y metamorfosis fantásticas revelando la inteligencia de un mundo no humano. Las exploraciones de la Tierra conducen a los extremos de la naturaleza conocida hacia territorios vírgenes que se convierten en nuevas reservas de formas y motivos. Así, fantaseando la naturaleza exótica, Dominique González-Foerster crea un diorama tropical, Mangrovama, 2017, proliferante jardín-biblioteca en línea con una serie de instalaciones inspiradas en los dispositivos de un ilusionista del siglo XIX. El brasileño Ernesto Neto toma el Foro del Centro Pompidou-Metz con una escultura monumental, Leviathan-Main-Toth (2005), cuyas membranas toman la forma de un paisaje biológico en una escala constructiva.

El jardín es también el lugar de la bifurcación genética que altera los determinismos a favor de la evolución. Claude Monet crea híbridos y obtiene plantas de todo el mundo, provocando la ira de los agricultores locales que temen el envenenamiento por estas flores extranjeras. Un siglo después, Pierre Huyghe crea "condensados ​​de Giverny" en Nymphéas Transplant (14-18), 2014, un acuario climatizado. Si la aclimatación despierta la curiosidad de los naturalistas, también sirve el interés de un "botánico de poder", trabajando en la colonización y luego en la erradicación de "plagas verdes". Más allá del exotismo, las alternativas tropicales y biomórficas de Roberto Burle-Marx o Lina Bo Bardi en América Latina y en Brasil revivifican el funcionalismo de la modernidad europea.

En un momento de intenso entremezclado, crisol y fenómenos migratorios que reconfiguran constantemente la biodiversidad, es necesario revalorizar la valla original del jardín, ya sea material o conceptual. La exposición saca el jardín de sí mismo, va más allá de la dialéctica que Michel Foucault había articulado durante su conferencia "De Otros Espacios" en 1967, su heterotípica definición del jardín como "la parcela más pequeña del mundo" y como "la totalidad del mundo."

Para el jardín infinito, Daniel Steegmann Mangrané ha creado un paisaje en dos plantas del museo, abarcando las obras de Dominique González-Foerster (Mangrovama, 2017), Pierre Huyghe (Trasplante de Nymphéas (14-18), 2014) y Philippe Parreno La serie CHZ, 2011), entre otros, en un entorno integral. La arquitectura de la exposición rompe con los habituales códigos de espacio neutro del museo para convertirse en un vasto jardín, donde el visitante está invitado a pasear por cortinas metálicas curvas, mientras que la alfombra de paja que cubre el segundo piso sutilmente aumenta la altura de un extremo a otro.

Imaginada como un territorio sin fronteras, la exposición se expande a la ciudad de Metz a través de diferentes jardines creados por los artistas Peter Hutchinson, François Martig y Loïs Weinberger. (Centre Pompidou press-release)

Centre Pompidou-Metz 1, parvis des Droits-de-l’Homme. 57020 Metz

http://www.centrepompidou-metz.fr  http://www.danielsteegmann.info

Imagen: “Infinite Garden, From Giverny to Amazonia” Centre Pompidou-Metz

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