Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
2788071

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

BARCELONA. Frederic Amat “Zoótropo” Sala de exposiciones La Pedrera

hasta el 16 de julio 2017

Frederic Amat (Barcelona, 1952) es uno de los creadores más destacados del panorama artístico catalán contemporáneo. Su concepción abierta de la pintura le ha llevado a integrar en su trabajo múltiples lenguajes: la pintura, el dibujo, la escultura, la instalación, la performance, la ilustración de libros, el audiovisual, la escenografia teatral o las intervenciones en espacios arquitectónicos.

La exposición  «Frederic Amat, Zoótropo» presenta una selección de proyectos de intervención en espacios, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, con el objetivo de crear un mapa, una topografía, del trabajo del artista, buscando siempre el componente poético. El título de la exposición, «Zoótropo», se refiere a la máquina estroboscópica formada por un tambor giratorio, con unos cortes a través de los cuales el espectador puede ver una serie de dibujos que, al girar, dan la sensación de estar en movimiento. Así, como un zoótropo, pretende mostrar las diversas facetas de la obra de Amat en relación con el espacio, la arquitectura, la ciudad y el paisaje.

«Zoótropo» se divide en tres apartados cuasi independientes que tejen una única obra en tres actos que constituye una oportunidad excelente para comprender el exuberante y original imaginario vital y artístico de Frederic Amat: el primero propone recuperar la memoria del edificio de Gaudí con una intervención especialmente creada para la ocasión; el segundo reúne una selección personal del artista de obras que remiten a su universo más íntimo, y el último acoge una selección de catorce proyectos de intervención en espacios públicos y privados (algunos realizados, otros no), como un archivo de historia natural en el que conviven las referencias, los croquis del proceso creativo, los making of y algunas piezas del resultado final. (La Pedrera press-release)

Sala de exposiciones La Pedrera. Paseo de Gracia, 92. Barcelona

https://www.lapedrera.com  http://www.fredericamat.net

Imagen. Zoótropo,Frederic Amat. La Pedrera. 

BARCELONA. Soledad Sevilla “Génesis” Galería Marlborough

25 mayo – 1 julio, 2017

La muestra exhibe más de una docena de obras de distintos formatos y periodos, ejemplos destacados de su trayectoria artística, que abarcan más de cuatro décadas de trabajo. A lo largo de su dilatada trayectoria artística Soledad Sevilla (Valencia, 1944) muestra una invariable inquietud por las relaciones entre el espacio, la luz, la materia y el color. Su método de trabajo es a través de series pictóricas que le permiten profundizar en cada tema que aborda hasta conseguir llegar a la imagen deseada y a partir de allí perfeccionarla. En su obra se manifiesta una clara preocupación por el orden y el ritmo. Presentamos en la muestra diversas obras de los años 70 en las que se puede apreciar como Sevilla partía de una rigurosa base geométrica formando redes unas veces más densas y otras más dinámicas.

Hacia finales de los años 90 desaparece de su obra la estructura básica en forma de retícula, de la que Sevilla hacía uso en series como Las meninas (1981-83) o Alhambras (1984-86), para dar paso a una abstracción de cáliz más lírico, una pintura de trama más poética que busca la complicidad entre lo emocional y lo racional. En la exposición se podrán ver algunos de los muros vegetales, cascadas oníricas de floración cromática como Insomnio sin sonido (2000) o Insomnio de Soledad (2003). En los últimos años Sevilla ha abordado el tratamiento de las texturas de superficies como la madera y el metal es el caso de obras como Hammershoi azul (2008) o de Sonata (2010), otra de sus obras de grandiosas dimensiones que forma parte de su Retablo (2010), pero tiene a su vez vida independiente. La exposición se cierra con uno de sus trabajo más recientes en los que el color revela su huella a partir de reiteradas y vibrantes pinceladas que multiplicadas se disuelven en atmósferas de variaciones cromáticas, Las lunas oscuras de cristal (2015).

Soledad Sevilla nace en Valencia en 1944. Estudia en la Academia de bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona entre 1960 y 1965. Participa entre 1969 y 1971 en el Seminario de generación automática de formas plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1980 y 1982 reside en Boston, realizando estudios en la Universidad de Harvard. Soledad Sevilla recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas (1993), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2007) y el Premio Arte y Mecenazgo de la Fundación La Caixa (2014) entre otros reconocimientos. (Galería Marlborough press-release)

Galería Marlborough. Enric Granados 68. Barcelona, 08008, Spain

http://www.galeriamarlborough.com http://www.soledadsevilla.com

Imagen: Soledad Sevilla, Insomnio de Soledad, 2003

BARCELONA. Josep María Subirachs “Obra sobre papel y escultura (1957-2008)” Galería Eude

4 mayo – 30 septiembre 2017

La galeria Eude organiza una exposición para conmemorar el 90 aniversario del nacimiento de Josep María Subirachs (Barcelona, 1927-2014), escultor, pintor, dibujante y grabador.

La muestra de Subirachs en Eude se centra en dibujos originales a tinta, aguafuertes y litografías (sus técnicas preferidas de estampación) y esculturas múltiples de pequeño formato. La obra de Subirachs se caracteriza por el análisis de las dualidades y las oposiciones: horizontal-vertical, positivo-negativo, masculino-femenino, espacio-tiempo, vida-muerte.

Los temas son: Elementos arquitectónicos del mundo faraónico y greco-romano. Homenajes a personajes admirados por el artista (Bernini, Miguel Ángel, Mozart, Rembrandt…). Elementos simbólicos como los laberintos, la torre de Babel, la escalera del intelecto de Ramon Llull. Valores universales como el conocimiento, el diálogo, la idea, la materia y la forma. Complementa la exposición una videoproyección sobre la obra de Subirachs.(Eude press-release)

Galería Eude. Consell de Cent, 278. 08007 Barcelona

http://www.galeriaeude.com

Imagen. A Imhotep. Josep María Subirachs

BARCELONA. Verónica Losantos “screen memories” Centro de Fotografía y Medios Documentales

5 mayo – 30 junio, 2017

Los cumpleaños, las visitas de familiares, bautizos, el primer del día en la escuela, viajes de vacaciones, el último día en la escuela, álbumes de fotos que canonizan eventos familiares especiales a las narraciones colectivas y visualizan historias de vida individuales. Los álbumes son una afirmación de los propios orígenes, apoyos importantes para los recuerdos que recobran una nueva vida tras ser largamente olvidados. Sin embargo, que ocurre cuando un protagonista esencial como el padre no se encuentra entre esta narrativa? ¿Cómo influye su ausencia en los recuerdos propios de la infancia? ¿Se pueden crear sus fotografías ausentes en forma retrospectiva? Y se puede revivir recuerdos a través de la recreación visual? Verónica Losantos no tiene fotos de los momentos que compartía con su padre y la ausencia de estas fotografías harán que llene las lagunas de su memoria. Con su apropiación artística, la reconstrucción y la asociación del pasado, Verónica Losantos revela la fugacidad y la falta de definición inherente al acto de recordar.
Verónica Losantos, (Logroño1984), estudió medios de comunicación  audiovisual en la Universidad de Burgos y diseño fotográfico en el Lette Verein en Berlín. En 2013 ganó el segundo premio del concurso de fotografía realizado por C / O Berlin, Close Up! Sus obras han sido expuestas en Freies Museo de Berlín, la galería World in a Room, el Contact Photography Festival en Toronto y en la galería f5,6 en Munich. En la actualidad trabaja como fotógrafa independiente en el campo de la educación en la Society for Humanistic Photography. Verónica Losantos vive en Berlín. (CFD press-release)

CFD. Centro de Fotografía y Medios Documentales. C/Fontrodona, 31 - 08004, Barcelona

http://cfdbarcelona.com    http://www.veronicalosantos.com

Imagen: Verónica Losantos

BARCELONA. Picasso “Retratos” Museu Picasso

17 marzo – 25 junio, 2017

En su adolescencia Picasso realizó autorretratos y retratos de miembros de su familia que revelan un don precoz para sugerir caracteres y estados de ánimo así como para captar parecidos. Las caricaturas, que gozaban de una gran popularidad a finales del siglo XIX, sirvieron de canal para su humor satírico y también estimularon audaces experimentos con la distorsión, la exageración y el simbolismo (una tendencia reforzada por su descubrimiento de El Greco y de los estilos antinaturalistas de vanguardia) así como su creciente inclinación por trabajar de memoria, a veces ayudándose de fotografías, más que con posados de modelos. Cuando se instaló en París en 1904, Picasso ya había producido un importante corpus de retratos de notable variedad conceptual y emocional. Dado que casi siempre representaba a las personas en sus círculos íntimos, no estaba atado por las obligaciones y limitaciones habituales del artista sujeto a encargos y no dudaba en explotar toda su gama de técnicas y estilos innovadores. Sin embargo nunca, ni en los períodos de mayor transgresión y expresionismo, dejó de hacer exquisitos dibujos del natural de estilo clásico y naturalista. Los cambios drásticos de formas y estilos son de hecho una característica recurrente de la prolífica creación de retratos de mujeres a lo largo de su vida.

A pesar de su inquieta creatividad Picasso mantuvo un diálogo constante e indagador con el arte del pasado, habitualmente mediante el uso de formatos y poses tradicionales (busto, medio cuerpo, rostro entero, tres cuartos, etcétera) y añadiendo sutiles alusiones a los retratos de los antiguos maestros que tenían algún tipo de relación con la visión que el pintor tenía del físico, de la personalidad o del vínculo que mantenía con el sujeto retratado. En su etapa de madurez Picasso veía a sus predecesores favoritos como amigos y colaboradores, y no tenía escrúpulos a la hora de caricaturizarlos o de permitirse fantasías sobre sus vidas sexuales que reflejaban su propia obsesión con la interacción entre el erotismo y la creatividad. Sus series tardías de “variaciones” sobre Las Meninas de Velázquez y sobre El hijo pródigo de Rembrandt (también presentes en la exposición) le permitieron sumergirse de manera imaginativa en dos obras maestras fundamentales que implican de algún modo el autorretrato y reflexionar sobre la compleja relación psicológica entre el artista y su modelo, sus objetivos como retratista y la viabilidad del retrato en el entorno supuestamente hostil del arte contemporáneo. La exposición contará con pinturas, esculturas, dibujos y grabados de todos los períodos de la larga carrera del artista. La comisaria es Elizabeth Cowling, catedrática emérita de Historia del Arte en la Universidad de Edimburgo y especialista y comisaria independiente. (Museu Picasso press-release)

Fundació Museu Picasso de Barcelona. c/ Montcada 15-23. 08003 Barcelona

http://www.bcn.cat/museupicasso/es

Imagen: Retrato de Olga Picasso. Picasso 1923