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MADRID. Mateo Maté “Canon” Sala Alcalá 31

19 mayo - 23 julio, 2017

La exposición presenta el proyecto site specific de Mateo Maté (Madrid 1964), una relectura sobre la copia o reproducción del canon griego, a través de un conjunto de obras canónicas del arte clásico que han sido adaptadas por el artista a las nuevas pautas estéticas y morales de la sociedad.
El canon, palabra que procede del griego “regla”, es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas e ideales del cuerpo humano, pero también es una norma de comportamiento moral y social. Mateo Maté, a través de este proyecto expositivo, reflexiona sobre la vigencia o no de ese canon clásico a través de su reinterpretación y actualización.

El visitante, mediante un itinerario laberíntico como metáfora visual de lo azaroso de la existencia humana, podrá descubrir un conjunto de reproducciones escultóricas recientes realizadas por Mateo Maté en el taller de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que dialogan con una serie de reproducciones prestadas para la ocasión por el Museo Nacional de Escultura. En este laberinto, las diferentes piezas establecen conexiones nuevas, insólitas o diferentes a las que se generan cuando se exponen en un museo, reflejando así el momento sociopolítico en el que fueron creadas y contraponiéndose para evidenciar el momento actual.

Sala Alcalá 31. Calle Alcalá, 31. 28014

Imagen: Apolina, 2016, Escayola 150 x 59 x 41 cm ©Mateo Maté, VEGAP Madrid, 2017. Foto: Paco Gómez

http://www.mateomate.com   http://www.madrid.org

MADRID. “Un cierto panorama, reciente fotografía de autor en España“ Sala Canal de Isabel II

12 mayo -  23 julio, 2017

“Un cierto panorama, reciente fotografía de autor en España “, ofrece una visión panorámica de las principales líneas de trabajo que presenta la creación fotográfica actual realizada en nuestro país.

La muestra ahonda en las estrategias, estilos y lenguajes que ha adoptado esta reciente generación de fotógrafos, entre los que se encuentra la creación de colectivos de edición y promoción, el internacionalismo en la temática y el gran protagonismo del fotolibro, muy presente en la exposición a través de más de una cincuentena de ellos.

La exposición se estructura en tres apartados específicos. El primero incluye la producción de 6 autores: Bego Antón, Elisa González, Teo Barba, Jon Cazenave, Bernardita Morello y Jesús Monterde cuya obra está presente a través de proyectos integrales confrontados en cada una de las plantas de la sala. El segundo apartado presenta la obra de otros 48 artistas en formato audiovisual y la tercera sección incluye los fotolibros. Todo ello complementado con un sugerente background sonoro que unifica el espacio de la Sala Canal de Isabel II.

A través de esta amplia selección de obras se podrá ahondar en la rica pluralidad de planteamientos que ayudan a definir la actual fotografía de creación española, tanto desde el punto de vista estético como temático, recorriendo múltiples formatos, lenguajes, concepciones y recursos. Comisario: Jesús Micó. Organiza: Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid

Actividades: Encuentros con especialistas, visitas guiadas, talleres y derivas fotográficas para todos los públicos.Información. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Sala de Exposiciones Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125. 28003 Madrid

Imagen: La pareja del año. Jesús Madriñan.

http://www.madrid.org

MADRID. Laura Ramis “CROMÁTICA” Galería Rafael Pérez Hernando

6 abril – 3 junio 2017

Desde juguetes de la primera infancia, retenidos cariñosamente por algún niño, a tapones que pasaron su etapa útil apenas fueron abiertos, CROMÁTICA es una lúdica y ensoñadora propuesta. Cada obra ha sido minuciosamente montada en base a planteamientos orgánicos y composiciones de color, sus elementos tienen distinta naturaleza y provienen de lugares y situaciones muy distantes; la semejanza es un engaño, un juego formal que la artista propone como acumulaciones en tránsito. El espacio entre lo que tenemos y lo que deseamos, nos permite encontrar relaciones creativas. Los sugerentes objetos que componen las instalaciones de Laura Ramis (Palma de Mallorca 1988) son una réplica de ese principio ansiado de felicidad y belleza que nunca alcanzamos, semejante al material de restos de sueños que tampoco sabemos explicar cuando despertamos, elementos que se han mezclado en nuestra mente, dispares y de procedencias muy distintas. Kapytal o Cromática son instalaciones que Ramis ha vuelto a plantar como abismos de colores sin fin, de burbujas, tan luminosas y abiertas como el Mediterráneo de donde ella procede. Para la artista, la cuestión sobre cómo interpretar el mundo, es una selectiva recopilación de “pequeños tesoros”, de juegos de niños rescatados y acumulados a través de la nostalgia. “El trabajo con este tipo de objetos me da la posibilidad de liberar a ese Yo pequeño que todavía guardo”, dice Ramis al hablar del origen de sus piezas. Con el paso de la existencia, sin quererlo, almacenamos los recuerdos y, sin ser conscientes de la reconstrucción que de ellos hacemos, jugamos a retener el tiempo; pero no hay salida en el tiempo y la vida es, decididamente, inestable. Los materiales de CROMÁTICA han sido recuperados de la dispersión que habita en bazares, rastros y tiendas de todo el mundo; pero ahora, conectados de modo sorprendente e inesperado, como en los sueños, pertenecen a ficciones que no hablan del pasado o de lo que fueron, sino de lo que deseamos y en qué nos estamos convirtiendo. Construidas por una eclosión de colores, apetece contemplar estas obras y jugar con ellas..., de nuevo. José Luis Pajares Artista Plástico Profesor de la Universidad de Salamanca (Pérez Hernando press-release)

Galería Rafael Pérez Hernando . Orellana, 18 – 28004 Madrid

www.rphart.net   http://www.lauraramis.com

Imagen:  Laura Ramis. ST, 2017 (detalle). Tapones sobre malla de plástico 200 x 245 cm

MADRID. “Piedad y terror en Picasso. El Camino a Guernica” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

5 abril – 4 septiembre, 2017

Cuando a principios de 1937 Pablo Picasso (Málaga, España, 1881 – Mougins, Francia, 1973) recibió el encargo de pintar un cuadro para el Pabellón Español, contestó a los delegados de la República que no estaba seguro de poder ofrecerles lo que querían. Hasta entonces, el mundo de su arte había sido fundamentalmente íntimo y personal, estaba limitado por las paredes y las ventanas de un cuarto; casi nunca se había referido a la esfera pública y mucho menos a acontecimientos políticos; desde 1925, su producción se había acercado con frecuencia, claustrofóbicamente, a la pesadilla o la monstruosidad. Sin embargo, el cuadro que acabó creando para la República hablaba con elocuencia de las nuevas realidades bélicas. Y la escena de sufrimiento y desorientación que nos mostró ha perdurado, como emblema de la condición moderna, a lo largo de ocho décadas. Guernica se ha convertido en la escena trágica de nuestra cultura.

¿Existe una continuidad entre Guernica y la visión de la humanidad, extraña y con frecuencia angustiada, que Picasso había desplegado a lo largo de la década anterior? ¿Cómo afectó el característico conjunto de preocupaciones del artista, cuya oscuridad por momentos parece llegar a la desesperación, al cuadro definitivo de mujeres y animales en pleno sufrimiento?

Un escritor dijo en referencia a Guernica que, en él, el mundo moderno se había “transformado en un cuarto amueblado en el que todos, gesticulando, aguardamos la muerte”. Desde 1937, la imagen de terror del cuadro ha resultado indispensable, puede que incluso catártica, para varias generaciones de todo el mundo. Esta exposición se plantea por qué. Está claro que el tratamiento épico y compasivo de la violencia que vemos en Guernica va más allá de la peligrosa fascinación por ese tema que había caracterizado gran parte de la obra picassiana de finales de los años veinte y principios de los treinta, pero ¿habría sido posible el mural sin esa fijación anterior? ¿No es la violencia, muy a menudo, “fascinante” además de repulsiva? ¿Cómo la representa un artista sin dejarse conquistar? ¿Qué implica (psicológica, estéticamente) dar forma pública al terror? (Museo Reina Sofía press-release)

 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia . C/ Santa Isabel, 52 . 28012. Madrid

http://www.museoreinasofia.es

Imagen: Pablo Picasso. Guernica, 1937. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid

MADRID. Isabel Muñoz y Concha Casajús "Mujeres del Congo” Museo Nacional de Antropología

16 marzo - 18 junio, 2017

Mujeres del Congo es un proyecto que nace de la colaboración entre las fotógrafas españolas Isabel Muñoz y Concha Casajús con la periodista congoleña Caddy Adzuba, gracias a cuyo apoyo y protección, cada una de ellas pudo desarrollar su proyecto fotográfico sobre las mujeres de la República Democrática del Congo (RDC) heroínas con las que Caddy trabaja a diario

Esta exposición tiene como propósito reunir las historias de unas mujeres valientes que han conseguido sobrevivir y liberarse desde el sufrimiento, y que finalmente han logrado salir adelante con dignidad. El nombre de cada obra por separado da idea del mensaje que se quiere transmitir. Muñoz reúne sus fotografías bajo el título El camino a la esperanza y Casajús las titula Las mujeres que rompieron el silencio.

Las fotógrafas compartieron con estas supervivientes su día a día, una lucha encarnizada contra la vida misma que demuestra que están preparadas para tomar las riendas de su destino. Junto con las mujeres activistas de Bukavu que las acompañan, estas mujeres, que han sobrevivido a la violencia sexual como arma de guerra, quieren mostrar a través de esta exposición su determinación a enfrentarse al sufrimiento y decir definitivamente NO a su condición de víctimas. Una verdadera marcha hacia la victoria en contra de la violencia sexual.

Este proyecto pretende también hacer reflexionar a los interesados en la lucha contra la violencia sexual ejercida contra las mujeres y las niñas para que adquieran un compromiso real y eficaz mediante acciones concretas y así permitir prestar asistencia a las mujeres que se encuentran en esta situación. (Casa África press-release)

Museo Nacional de Antropología. C/ Alfonso XII, 68 - 2014 Madrid

http://www.mecd.gob.es http://www.isabelmunoz.es http://conchacasajus.es

Imagen: Isabel Muñoz. “Mujeres del Congo”

MADRID. Ana Juan “Dibujando al Otro Lado” Museo ABC

16 marzo – 18 junio, 2017

La exposición interactiva "Dibujando al otro lado" nos aproxima al universo de esta ilustradora reconocida internacionalmente. La aplicación desarrollada para esta muestra nos descubre el proceso creativo de dos proyectos editoriales totalmente distintos: Otra vuelta de tuerca de Henry James y Snowhite (su versión de Blancanieves).

Además, Ana Juan presenta Erthaland, Snowhite’s Mystery Tale, una aventura gráfica interactiva que desarrolla actualmente con el equipo de investigación UNIT Experimental. Aquí podremos sumergirnos en el primer capítulo de esta aventura y realizar una visita virtual al entorno en el que transcurre. Asimismo, a través de la realidad aumentada, el visitante podrá resolver diferentes retos que convierten la misma sala en el escenario de juego.

El innovador proyecto rompe con los límites expositivos y nos descubre, de una manera original y pionera en nuestro país, el trabajo de esta ilustradora acercándonos de manera diferente a su mundo de claroscuros, predominado por tonalidades cromáticas donde las sombras y las luces están realizadas con precisos trazos de lápiz de carbón.

Ana Juan nace en Valencia en 1961 donde estudia Bellas Artes. Al acabar sus estudios se desplaza a Madrid donde publica en revistas como Madriz y La Luna y en periódicos como El País. Ana Juan ha publicado numerosos libros ilustrados como Snowhite, Demeter, Wackfield y también algunos dedicados al mundo infantil. Su primer libro como autora e ilustradora, The Night Eater, recibió el premio estadounidense the Ezra Jack Keats Prize. Desde 1995 colabora con la revista The New Yorker. Ha recibido numerosos galardones como la medalla de oro de la Society of Illustrators y el Premio Nacional de Ilustración en 2010.

La app Ana Juan. Dibujando al otro lado está disponible gratuitamente para tablets y smartphones iOS y Android en los siguientes enlaces:
iOS: https://itunes.apple.com/es/app/ana-juan-dibujando-al-otro-lado/id1055669610?mt=8 Android: https://play.google.com/store/apps/details?hl=es-419&id=com.unit.anajuandibuja (Museo ABC press-release)

MUSEO ABC. Amaniel 29-31. 28015 Madrid

http://museo.abc.es    http://anajuan.net

Imagen: Ana Juan. Ilustración (Snowhite)

MADRID. Cristina García Rodero “Tierra de Sueños” CaixaForum

15 febrero - 28  mayo 2017

A través de las fotografías de gran formato realizadas por la fotógrafa Cristina García Rodero, la exposición quiere dar voz a las mujeres de comunidades de Anantapur, India, y poner de relieve su poder de transformación de las comunidades donde viven.
Exposición realizada con la colaboración de la Fundación Vicente Ferrer.

Cristina García Rodero: Nacida en Puertollano, Ciudad Real, el 1949, se licenció en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar en la prestigiosa agencia fotoperiodística Magnum. Entre sus trabajos destaca La España Oculta, que forma parte de la colección de la Obra Social "la Caixa". Ha recibido numerosos premios, entre ellos los World Press Photo 1993, Premio Nacional de Fotografía 1996, Fotopres "la Caixa" 1997, PhotoEspaña 2000, Godó de Fotoperiodismo 2000, y las medallas de oro al Mérito de las Bellas Artes 2005 y de Castilla la Mancha 2016.(CaixaForum press-release)

Paseo del Prado, 36, 28014 Madrid

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es

Imagen: Tierra de Sueños, Cristina García Rodero