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MEXICO. Santiago Ydáñez “Las cenizas del ruiseñor” Centro Cultural de España

9 febrero - 28 mayo, 2017

Las Cenizas del Ruiseñor hace alusión a una de las piezas más singulares de la Colección Lázaro Galdiano de Madrid y, precisamente como una lectura de esta colección, nace este proyecto que representa la primera exposición individual de Santiago Ydáñez en la Ciudad de México, curada por el destacado comisario español Rafael Doctor Roncero.

Santiago Ydáñez es uno de los pintores españoles más destacados de las dos últimas décadas. En palabras del curador Rafael Doctor, su particular forma de abordar la pintura figurativa desde lo gestual y lo fotográfico al unísono, le ha hecho ser dueño de un lenguaje propio que evoluciona constantemente. Después de pasar varios años representando el rostro humano y su expresividad facial empezó a investigar a investigar géneros como el paisaje o el animal. En estos momentos en su trabajo conjuga todas estas vías con una aproximación directa al relato de ciertos períodos convulsos de la historia de la humanidad.

En Las cenizas del ruiseñor, el artista fija su mirada en los paisajes y los animales a través de su contemplación y reinterpretación. Entre otras obras, centra la atención en las criaturas de La entrada en el Arca de Noé de Brueghel “el Joven” o en paisajes como Campesinos a la entrada de una gruta / La Buenaventura de David Teniers y en la pieza Urna cineraria de un ruiseñor que da título a esta exposición.

Esta obra es una urna funeraria de mármol del siglo XVI que perteneció al Cardenal Camillo Massimi pasando, posteriormente, al Marqués del Carpio, embajador de Carlos II en Roma, que la trajo a Madrid. Es conocido que el canto del ruiseñor, icono del Romanticismo, representa la eternidad de la belleza frente a la fugacidad de la vida y ha sido celebrado por grandes escritores como el poeta inglés John Keats (1795-1821). En algún momento de la historia, esta urna albergó las cenizas de un ruiseñor que fue deleite de una mujer de la nobleza llamada Licinia Philomena. Que a un animal tan insignificante se le dedique un objeto tan suntuoso como este, habla por sí mismo de la relación de amor entre un ser humano y otro ser no humano y abre la puerta a un camino en el que se vislumbra una relación más justa entre uno y otro.

La muestra forma parte del programa Reinterpretadas, que permite a reconocidos artistas implicarse en el conocimiento y la reinterpretación de las obras de la Colección Lázaro Galdiano.

Santiago Ydáñez (Es) comienza su trayectoria a finales de los años 90 gracias a un cúmulo de tempranos premios de ámbito nacional que le llevaron a convertirse en un referente del arte contemporáneo en la pintura española, con una extensa trayectoria y proyección internacional. Ha realizado numerosas exhibiciones en España, Italia, Suiza, Alemania, EEUU y también México. En la actualidad vive y trabaja entre España y Alemania, y su obra forma parte de colecciones públicas incluyendo la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (CCE press-release)

Centro Cultural de España en México.. Pasaje cultural Guatemala 18- Donceles 97. Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc, 06010 México, D

http://santiagoydanez.com    http://ccemx.org

Imagen: S/T. 2014 Santiago Ydañez

AUBERVILLIERS. Paloma Polo “Clases de Lucha” Les Laboratoires d'Aubervilliers

01 enero - 30 junio 2017

Para su proyecto en Les Laboratoires d'Aubervilliers, Paloma Polo se ha comprometido a investigar la historia de las luchas políticas que conforman la periferia parisina. Aubervilliers acogió a miles de exiliados políticos españoles desde la guerra civil y durante todo el franquismo. Lejos de comprometerse en un desvío nostálgico, Polo persigue la búsqueda de narraciones personales y configuraciones sociales a la luz de la realidad actual de Aubervilliers, la ciudad de Francia que alberga el mayor porcentaje de inmigrantes.
Aubervilliers, Saint Denis y el Banlieue Rouge parisiense albergaron a miles de exiliados políticos españoles desde la guerra civil y durante todo el franquismo. Cientos de ellos vivieron una existencia fantasmal, muchos con identificaciones falsificadas y algunos completamente clandestinos, mientras luchaban en las sombras por la organización de un movimiento para llevar la democracia a España que sufría un sistema brutalmente represivo y violento. También se organizaron progresivamente los migrantes "económicos" españoles de la denominada "Petite Espagne" de Saint Denis y Aubervilliers.
Este movimiento clandestino, orquestado desde la periferia de París por el Partido Comunista español, apenas dejó huellas materiales, pero lo más importante es que es apenas rastreable en una historia nacional que ha sido escrita por medio de un borrado sistemático de las hazañas que allanaron el camino para la "apertura democrática" del período posterior a la dictadura.
La propuesta de Paloma Polo consiste en idear y poner en escena una narrativa y un guión que relacionar con el pensamiento a través de formas humanas de socialización que están al margen, con el desprecio de los recuerdos pasados, pero envuelto en el mundo actual. La etapa de investigación, que abarcará una miríada de materiales, ideas y conversaciones, constituye el núcleo y la base de sus posteriores gestos artísticos y resultados.
Junto con su socio de investigación, el historiador y teórico del arte Oscar Fernández, Polo llevará a cabo una investigación archivística, una investigación sobre colecciones y materiales personales y, lo que es más importante, una interlocución con una serie de individuos que se convertirán en el centro de este proyecto. Estas interlocuciones ocurren por medio de afinidades que forjan relaciones personales.
Esta actividad se consolidará en un "Centro de Investigación" que centralizará, compilará, ordenará, coordinará y digitalizará la escasa y dispersa información sobre el tema (archivos y archivos personales, historias y fotografías, entrevistas y conversaciones, libros, documentos de diferentes archivos y otras imágenes, películas, imágenes o proyectos que se hayan desarrollado, etc.). Polo creará una pantalla y un método particular y distinto para hacer estas narraciones inteligibles y disponibles para la consulta pública y para que adquiera una amplia visibilidad y alcance. Trabajará en colaboración con otras instituciones políticas, culturales, educativas y de investigación. Este "Centro de Investigación"tendrá progreso y continuidad a largo plazo y en última instancia será alojado y actualizado regularmente en un sitio web creado específicamente para ello. Se creará una plataforma itinerante de este "Centro de Investigación" para facilitar su presentación durante las dos exposiciones individuales que tendrán lugar en 2018 en el Centro de Arte Dos de Mayo- CA2M y en el Museo de Arte Contemporáneo - MARCO en Vigo. (AC/E press-release)

Les Laboratoires d'Aubervilliers . 41, rue Lécuyer. 93300 Aubervilliers

http://www.leslaboratoires.org/    http://palomapolo.com

Imagen “Unrest” Paloma Polo

OPORTO. Joan Miró “Materialidad y Metamorfosis” Casa de Serralves

30 septiembre, 2016 – 4 junio, 2017

La exposición abarca un período de seis décadas en la carrera de Joan Miró de 1924 a 1981. Se centra en particular en la transformación de los lenguajes pictóricos que el artista catalán desarrolló por primera vez a mediados de la década de 1920. La exposición considera sus metamorfosis artísticas a través del dibujo, pintura, collage y tapices.

El pensamiento visual de Miró y las formas ópticas y táctiles se examinan en detalle, al igual que los procesos de trabajo del artista. La exposición está compuesta por alrededor de 80 obras de Joan Miró pertenecientes a la colección del estado portugués, la mayoría de las cuales nunca antes han sido vistas por el público en general, incluidos seis de sus cuadros producidos en 1936 y seis "tapices, de 1973, la exposición se acompaña de un catálogo ilustrado con un ensayo del comisario.

Suzanne Cotter, directora del Museo Serralves, declara sobre la exposición:. "Estamos encantados de poder contribuir a un mayor conocimiento y apreciación de la obra de Joan Miró a través de lo que será una presentación autorizada y única de esta singular colección" La exposición "Joan Miró: Materialidad y metamorfosis” está organizada por el Museo Serralves de Arte contemporáneo y está comisariada por Robert Lubar Messeri, experto en la obra de Miró. El arquitecto portugués Álvaro Siza será responsable del diseño de la exposición. (Casa de Serralves press-release)

Casa de Serralves, Rua de Serralves 1052, Porto

http://www.serralves.pt

Imagen: Casa de Serralves. Joan Miró “Materiality and Metamorfosis”

 

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