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METZ. Beatriz Alonso “La timidez de la copa de los árboles” FRAC Lorraine

17 marzo - 04 junio 2017

Exposición colectiva que, tomando como punto de partida poético un fenómeno botánico, reúne prácticas artísticas que promueven o visibilizan nuevos escenarios posibles para vivir juntos en el mundo. Es el resultado del premio para Jóvenes Comisarios que organizan conjuntamente MARCO Vigo, FRAC Lorraine y SFKM Førde, en cuya 7ª edición fue seleccionado el proyecto de la comisaria Beatriz Alonso.

Artistas participantes: Lara Almarcegui, Helena Almeida, Kader Attia, Jeremy Deller, Marta Fernández Calvo, Dora García, Jirí Kovanda, Amalia Pica, Rita Ponce de León, Alex Reynolds, Cecilia Vicuña

Esta exposición colectiva que toma como punto de partida la timidez de la copa de los árboles, un fenómeno natural mediante el cual cada árbol define un límite en el crecimiento de su copa, facilitando una armonía en el dosel forestal que hace que las especies coexistan fuera de competencia. De entre las posibles respuestas alrededor de esta consciencia de los árboles sobre los límites de su crecimiento, una de ellas tiene que ver con su capacidad para el intercambio de señales químicas, lo que les provee de un sistema de comunicación entre ellos que deja pasar la luz pero bloquea el acceso a los elementos dañinos para la supervivencia del conjunto. La observación poética de este fenómeno, además de cuestionar algunas lecturas hegemónicas alrededor de la naturaleza, nos ofrece un diálogo con nuestra contemporaneidad y la urgencia de imaginar un sistema basado en las sinergias y no en la supervivencia del más fuerte. Desde el potencial de esta metáfora, esta exposición reúne prácticas artísticas que fomentan o visibilizan nuevos escenarios para vivir juntos en el mundo y aprender los unos de los otros desde la alteridad y la diferencia. Se pretende así revisar desde el arte el concepto de comunidad, contribuyendo a un entendimiento más amplio de lo común sin dejar de lado el conflicto, la inestabilidad o la utopía. Para ello, se propone una aproximación a la naturaleza más flexible y distorsionada, poniendo en valor metodologías de investigación y aprendizaje más intuitivos y poéticos. (FRAC Lorraine press-release)

FRAC Lorraine. 49 Nord 6 Est – Fonds régional d’art contemporain de Lorraine
1 bis, rue des Trinitaires. F-57000 Metz

http://www.fraclorraine.org  http://alonsobeatriz.com

Imagen: “La timidez de la copa de los árboles”  FRAC Lorraine

MIDDLESBROUGH. Daniela Ortiz “ABC of Racist Europe” MIMA. Middlesbrough Institute of Modern Art

4 marzo – 4 junio, 2017

El Middlesbrough Institute of Modern Art es un museo en Inglaterra que persigue una agenda cívica, con el objetivo de tener una función social y reutilizar el arte como herramienta. Trabaja con artistas que exploran el valor del uso, el activismo, la construcción de la comunidad y la ciudadanía. Organiza esta exposición con la artista barcelonesa Daniela Ortiz que cuenta con las ayudas a la Movilidad de AC/E. La muestra incluye obras nuevas, encargadas o producidas para la ocasión. Daniela Ortiz aborda en su exposición temas como la nacionalidad, el colonialismo, la raza y la clase para mirar la política de la ciudadanía. En sus recientes proyectos, ha aprovechado su propia experiencia como inmigrante para examinar los sistemas nacionales e internacionales de control migratorio. En Middlesbrough, Ortiz ha dirigido talleres con personas que buscan asilo, en particular las madres solteras y sus niños en edad preescolar, para tratar algunos de los problemas que enfrentan, desde el racismo hasta las percepciones sobre la "crisis de refugiados".

La exposición ofrece una plataforma para estas preocupaciones, y las piezas destacadas incluyen un libro infantil que desafía estereotipos asociados con la migración, así como documentos, grabaciones de conferencias, películas y pinturas que representan vistas panorámicas de los territorios fronterizos. Daniela Ortiz  investiga cómo la raza, la clase, la nacionalidad, el género y la etnicidad se relacionan con las historias coloniales y la migración contemporánea, particularmente considerando la conexión entre las estructuras de poder, la identidad, las narrativas eurocéntricas y la subalternidad. Sus proyectos abordan la articulación de leyes hegemónicas, éticas, ideologías y moralidades con la subjetividad personal y la conciencia colectiva, y toman la forma de conferencias, fotografías e instalaciones. Colabora generalmente con las personas que participan en sus obras, empleando tácticas asociadas con el activismo. Su práctica busca provocar la transformación, centrándose en el valor de uso del arte. (AC/E press-release)

Middlesbrough Institute of Modern Art. Centre Square. Middlesbrough. UK
http://www.visitmima.com   http://daniela-ortiz.com

Imagen: Daniela Ortíz

LONDRES. Pablo Genovés “Tides” Catedral de San Pablo

01 marzo - 30 agosto, 2017

Pablo Genovés (Madrid, 1959) se convertirá en el primer artista español que expondrá en la catedral de San Pablo en Londres. Las obras mostradas, creadas específicamente para la ocasión y que se podrán contemplar a partir del 1 de marzo, se agrupan bajo el título “Tides”.

La serie está inspirada en las consecuencias del cambio climático. Genovés pone en contraste el caos desatado por la Naturaleza frente a la armonía que inspira la catedral neoclásica diseñada por Christopher Wren. Agua y niebla son las dos fuerzas ingobernables que irrumpen en el impresionante edificio londinense y que lo llevan a su destrucción.

«El agua significa vida y muerte, renacimiento y cosecha, inundaciones y sequías, mientras va fluyendo con sus mareas a través de nuestro planeta», ha afirmado el artista respecto a esta obra. El agua, un elemento fundamental en los rituales de todas las religiones, «es un tema más que apropiado para la catedral de San Pablo».

«Altar», «Cúpula» y «Nave» son las tres composiciones que forman «Tides». Pablo Genovés se formó principalmente en Londres y en Nueva York. Reside entre Berlín y Madrid y su obra se ha expuesto en casi toda España y también (individual o colectivamente) en Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Argentina, Brasil y EE.UU.

La nefasta influencia del ser humano sobre el clima y el medio ambiente ha sido retratada en diferentes ocasiones por el fotógrafo madrileño. Lo que él llama «era Antropogénica» aparece en sus collages fotográficos, a menudo hechos con imágenes históricas que él llama «imágenes rescatadas». Se trata de obras dotadas de gran dramatismo pero, a la vez, belleza.

Sus fotografías forman parte de colecciones nacionales e internacionales tan relevantes como la Fundación Coca-Cola, Circa XX, Banco Espíritu Santo, Patio Herreriano, CAC Málaga, Museo de la Solidaridad en Santiago de Chile, Colección Aena, Colección del CGAC, Colección Comunidad Autónoma de Murcia, Colección Aperture Foundation de Nueva York.

Seleccionado para este encargo por el Comité Artístico de la catedral de San Pablo, su obra llega a un recinto en el que le han precedido creadores de relevancia internacional como Bill ViolaAntony Gormley o Yoko Ono. La serie viajará a continuación a otras catedrales del mundo. (Metalocus press-release)

The Chapter House, St Paul's Churchyard, London, . EC4M 8AD

pablogenoves.com  stpauls.co.uk

Imagen: Pablo Genovés

SAINT-ETIENNE. "Jaume Plensa" MAMC- Musée d’art moderne et contemporain

09 marzo – 17 septiembre, 2017

Desde sus principios Jaume Plensa ha desarrollado su trabajo como escultor en diversos materiales: hierro, bronce, cobre, hierro fundido, vidrio, alabastro, resina sintética, plástico, luz, hormigón, vídeo, sonido ...
Para esta exposición, el Museo presenta una colección de esculturas en hierro fundido y acero en el hall central, así como intervenciones llevadas a cabo in situ, específicamente para este proyecto. Comisariado: Lóránd Hegyi.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955), formado en la ‘Llotja’ y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge, es uno de los escultores más internacionales del panorama español. Su obra ha sido reconocida con premios y distinciones, entre ellas la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras de Francia en 1993; Doctor Honoris Causa por la Escuela de las Artes del Instituto de Chicago; Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña; Premio Nacional de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Premio Velázquez de Artes Plásticas (MAMC press-release)

MAMC- Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne. Rue Fernand Léger - 42270 Saint-Priest-en-Jarez

http://jaumeplensa.com  http://www.mam-st-etienne.fr

Imagen: Jaume Plensa. Photo : Inès Baucells. © Plensa Studio Barcelona / ADAGP, Paris 2017

PARIS. Cristobal Balenciaga “Balenciaga, l'oeuvre au noir” Museo Bourdelle

8 marzo – 16 julio, 2017

El Palais Galliera rinde homenaje al modisto Cristóbal Balenciaga (1865-1972) con una exposición en el Museo Bourdelle titulada: Balenciaga, l'oeuvre au noir. La exposición profundiza en los tonos negros de un alquimista de la alta costura: variaciones del negro repetidas en más de un centenar de piezas de las colecciones Galliera y los archivos de la Maison Balenciaga. Esta exposición inaugura la temporada española del Palacio Galliera, que continuará con los Trajes españoles entre sombra y luz en la Maison Victor Hugo (del 21 de junio al 24 de septiembre de 2017) y terminará con Mariano Fortuny en el Palais Galliera (4 de octubre de 2017 - 7 de enero de 2018).

En homenaje a Cristóbal Balenciaga (1895-1972), el modisto de modistos, la exposición en el Museo Bourdelle profundiza en el color negro como motivo de Balenciaga: la espina dorsal de su obra que se inspiró en el folclore y las tradiciones de su infancia española. El negro era el color preferido de un sastre excepcionalmente hábil. El negro era una influencia monástica  del maestro, de quien Dior dijo una vez: "La ropa era su religión". Balenciaga veía el negro como una materia vibrante, ya sea opaca o transparente, mate o brillante, un juego deslumbrante de luz, que se debe tanto a la calidad lujosa de los tejidos como a la aparente simplicidad del corte. Cada pieza es magnífica, la ropa de día a los vestidos de coctel y suntuosos trajes de noche forrados en tafetán de seda, bordados con franjas, decorados con cintas de satén, perlas, lentejuelas ... más de cien creaciones de alta costura en negro pertenecientes a los  tesoros de las colecciones Galliera y Maison Balenciaga.

La exposición se encuentra en el Musée Bourdelle, donde las esculturas reflejan el puro efecto escultórico de las impresionantes creaciones de Cristóbal Balenciaga. Comisaria: Véronique Belloir, (Palais Galliera press-release)

Musée Bourdelle. 18, rue Antoine Bourdelle. 75015 Paris

http://www.palaisgalliera.paris.fr http://www.bourdelle.paris.fr

Imagen: Balenciaga, Black crepe dress, 1964 (back view). Collection Palais Galliera - © E. Emo et A. Llaurency / Galliera / Roger-Viollet

ESTOCOLMO. Joan Miró "La poesía de la vida cotidiana " Museo del príncipe Waldemarsudde

11 febrero - 4 junio, 2017
Esta primavera, se exhibirá una extensa exposición con obras del artista surrealista español Joan Miró (1893 - 1983), uno de los artistas más destacados del siglo XX.

"La poesía de la vida cotidiana " contará con pinturas poéticas y visionarias, esculturas, dibujos y obras textiles, todas elegidas con el objetivo de mostrar el proceso creativo del artista. La exposición ofrece una oportunidad única para estudiar cómo el artista se inspiró en objetos cotidianos en su obra. El compromiso social de Miró se expresa a través de sus notables carteles originales y en el video experimental, en el que se ve a Miró creando arte callejero en Barcelona a finales de los años sesenta.
"La poesía de la vida cotidiana " ha sido realizada en colaboración con la Fundació Joan Miró en Barcelona  y la galería Kristianstads konsthall.(Prince Eugen’s Waldemarsudde Museum press-release)

Prince Eugen’s Waldemarsudde Museum. Prins Eugens väg 6, Djurgården, Stockholm

https://www.waldemarsudde.se

Imagen: Joan Miró, The first spark of day II, 1966. Akryl och olja på duk. 146 x 114 cm. Fundació Joan Miró, Barcelona. © Successió Miró, 2017

BARCELONA. Jordi Alcaraz “Esborradís” Museo Can Framis

23 enero - 11 junio, 2017

Jordi Alcaraz (Calella, 1963) es un creador en el intersticio que separa la poesía visual y la proyección conceptual, con una propuesta de aproximación metafórica al objeto. Alcaraz experimenta con materiales frágiles presos de un cierto lirismo –el agua, el vidrio, el espejo, el libro– para trabajar relaciones de tensión entre la materia y tejer un discurso en torno al volumen, el lenguaje y el tiempo. Su obra, que trasciende el límite entre disciplinas, es un alegato a favor de la obra inacabada y el arte como ficción.

“Cada imagen de este fotógrafo virtual de Barcelona es un puñetazo certero a los sentidos. Jordi Alcaraz reconvierte la realidad en mensajes comprometidos que cobran vida y emocionan. Los objetos cotidianos se transforman en cápsulas de información animadas que concentran tanta intensidad que en ocasiones parece que están vivos y saldrán corriendo en cualquier momento. Dar un nuevo sentido a nuestro entorno, eso consigue este artista, que al caer la noche se transforma en para4gatos” Mayka Navarro

La trayectoria de reconocimiento de Alcaraz ha sido particularmente impresionante en los últimos años. Sus obras han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Bélgica, Alemania, Italia, Canadá, Suiza y España y en ferias internacionales de arte en los EE.UU. y Europa. (Can Framis press-release)

Museu Can Framis. Carrer de Roc Boronat, 116-126, 08018 Barcelona

http://www.fundaciovilacasas.com   http://jordialcaraz.com

Imagen: Jordi Alcaraz 

MADRID. Cristina García Rodero “Tierra de Sueños” CaixaForum

15 febrero - 28  mayo 2017

A través de las fotografías de gran formato realizadas por la fotógrafa Cristina García Rodero, la exposición quiere dar voz a las mujeres de comunidades de Anantapur, India, y poner de relieve su poder de transformación de las comunidades donde viven.
Exposición realizada con la colaboración de la Fundación Vicente Ferrer.

Cristina García Rodero: Nacida en Puertollano, Ciudad Real, el 1949, se licenció en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar en la prestigiosa agencia fotoperiodística Magnum. Entre sus trabajos destaca La España Oculta, que forma parte de la colección de la Obra Social "la Caixa". Ha recibido numerosos premios, entre ellos los World Press Photo 1993, Premio Nacional de Fotografía 1996, Fotopres "la Caixa" 1997, PhotoEspaña 2000, Godó de Fotoperiodismo 2000, y las medallas de oro al Mérito de las Bellas Artes 2005 y de Castilla la Mancha 2016.(CaixaForum press-release)

Paseo del Prado, 36, 28014 Madrid

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es

Imagen: Tierra de Sueños, Cristina García Rodero

BARCELONA. Oriol Vilanova "Domingo" Fundació Antoni Tápies

5 febrero – 28 mayo 2017

La exposición "Domingo" ha transformado la Fundació Antoni Tàpies en un museo de todas las épocas y ámbitos geográficos que turistas de otros tiempos han compartido a través de un formato tan modesto como es la carta postal.

El coleccionismo compulsivo al que Oriol Vilanova se rinde los domingos escarba en las ruinas de la sociedad del espectáculo, la misma que impulsó una ingente producción y circulación de imágenes. Tal como imagina el artista “los mercados de pulgas ahora son santuarios” en los que un objeto tan banal como la tarjeta postal sigue brillando entre el polvo.

Domingo tras domingo, Oriol Vilanova (Manresa, 1980) se adentra en los mercados de pulgas. Allí acostumbra a adquirir postales que en otro tiempo circularon por todo el mundo. Su estado natural, hoy en día, es el de una máxima dispersión, una impresión que se agrava al comprobar que en los encantes estas imágenes conviven con libros usados, revistas, cómics, cromos, sellos, monedas, películas y videojuegos desechados. Domingo (2017), la instalación que ocupa los dos espacios principales de la Fundació Antoni Tàpies (niveles 1 y -1), muestra la totalidad de las tarjetas postales coleccionadas por Oriol Vilanova. Reunidas durante más de quince años, cada una de ellas entra a formar parte de una sección temática. La colección cuenta ya con cerca de treinta y cuatro mil postales y un centenar de secciones que permiten clasificarlas. Dada la formación del artista, los motivos arquitectónicos son los más frecuentes. Otros temas tan diversos como arcos de triunfo, banderas suizas, carreteras, gatos, naranjas, puestas de sol y zoos, entre muchos otros, conforman un museo de todas las épocas y ámbitos geográficos. Una de estas secciones, a la que el artista se refiere con el término “inclasificables”, deja la puerta abierta a nuevas incorporaciones.

El constante crecimiento de esta obra enfrenta al artista a una promesa de acumulación perpetua. En este sentido, Domingo adopta una forma provisional, temporal y contingente. Su réplica se encuentra al descender las escaleras que conducen a las galerías subterráneas (nivel -2). Para ser preciso (2017) acumula en un espacio angosto y reducido el mismo número de postales que se han desplegado en Domingo. La gestión de tal cantidad de tarjetas inspira una serie de intervenciones que modifican paredes y columnas, de la misma manera que se hace con las imágenes en un entorno digital, clonándolas comprimiéndolas o borrándolas. Así es como 1990 (2017) y Complet (2017), corren el riesgo de pasar desapercibidas. Ambas han sido instaladas en la planta de la Biblioteca de la Fundació Antoni Tàpies (nivel 1), pero su funcionalidad despierta serias dudas. (Fundació Antoni Tàpies press-release)

Fundació Antoni Tàpies . Aragó 255 . 08007 Barcelona

http://www.fundaciotapies.org   http://www.oriol-vilanova.com

Imagen: Oriol Vilanova

AMBERES. “Braakland: Fotografía y Resistencia. Una nueva generación de fotógrafos españoles” Fotomuseum FOMU

17 febrero - 04 junio 2017

Braakland es un festival de fotografía abierto, organizado por Fotomuseum Amberes (FOMU) que prioriza el diálogo entre artistas y el público. FOMU programa una serie de actividades junto a la presentación del trabajo de fotógrafos de gran talento procedentes de Bélgica y el extranjero.

Desde el 17 de febrero y durante esta próxima primavera, Braakland alberga una exposición para presentar la escena de la fotografía contemporánea española. A pesar de la falta de medios financieros, esta nueva generación de fotógrafos españoles muestra ser notablemente innovadora en encontrar formas de dar vida a sus ideas y proyectos, con el libro como medio de distribución preferido. Siete fotógrafos forman el corazón de esta exposición experimental, Presentando series recientes o en curso. A partir de las imágenes metafóricas de Ricardo Cases, los manifiestos políticos de Julián Barón hasta el cuadro barroco de Jesús Monterde, todos aportan una visión comprometida y personal de la sociedad española con todos sus errores. Comisarios: Nicolás Combarro & Fannie Escoulen. Artistas: Julián Barón, Ricardo Cases, Jon Cazenave, David Hornillos, Jesús Monterde, Óscar Monzón, Antonio Xoubanova (FOMU press-release)

FOMU - Fotomuseum provincie Antwerpen. Waalsekaai 47. 2000 Amberes

http://www.fotomuseum.be

Imagen:Karma © Óscar Monzón

 

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