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BELGRADO. Rubén Salgado Escudero “Retratos solares” Instituto Cervantes

8 abril – 30 junio, 2017

La Agencia Internacional de Energía estima que alrededor de mil millones de personas en el mundo siguen viviendo sin acceso a la electricidad, más del 95% de estas personas son, ya sea en el África subsahariana o Asia en desarrollo. En estas partes del mundo, casi todo el trabajo rural no está aún mecanizado, y las velas (aunque caras y peligrosas) son su única fuente de luz disponible en cuanto se pone el sol. Como la construcción de la infraestructura necesaria para conectar aldeas remotas y rurales a la red aún llevará mucho tiempo, la energía solar es una solución viable y muy necesaria que tiene el potencial de mejorar la vida de millones inmediatamente. La energía fotovoltaica, con sistemas de bajo coste puede proporcionar a los hogares al menos 12 horas de luz durante la noche, lo que permite a los pobladores de estas zonas ampliar su actividad, sin costo adicional y con el uso de un sistema que reduce las emisiones de CO2.

Ganador del Sony World Photography Award por este trabajo, Rubén Salgado participará en un coloquio previo (a las 17:30h) en el que nos contará, entre otras cosas, por qué decidió abandonar una exitosa carrera en el mundo de los videojuegos para volcarse en la fotografía documental. (I.Cervantes press-release)

Instituto Cervantes. Cika Ljubina, 19. 11000 Beograd (SERBIA)

http://www.rubensalgado.com   http://belgrado.cervantes.es

Imagen: Rubén Salgado Escudero

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. Diálogos sin Palabras 08. Gisela Ráfols / Eva Diez

El nuevo espacio de proyectos on-line “Diálogos Sin Palabras”  tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Diálogos sin Palabras 08. Gisela Ráfols / Eva Diez

Diálogo 08. Gisela Ráfols

Diálogo 07 Eva Diez

Gisela Ràfols  (Vilafranca del Penedès, 1984) realiza un trabajo sincero donde se reflexiona sobre el conflicto con uno mismo, la lucha eterna sin fin que cada uno puede sentir con su propio ser, como la lucha que el artista tiene con su obra, un amor-odio que tantas veces se convierte en el que da vida y sentido al ser de su trabajo. Gisela Ràfols vive y trabaja en Beijing. Es licenciada en Fotografía y Creación Digital por la Universitat Politècnica de Catalunya en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia, así como también ha impartido parte de sus estudios en el Art College University of Falmouth, Inglaterra. En su trayectoria artística cabe destacar su actividad tanto a nivel nacional como internacional, exponiendo en Galerías y Ferias de arte en ciudades como Barcelona, Madrid, Lisboa, Berlín, Buenos Aires, New York o Beijing  http://giselarafols.com/

Eva Díez (Vigo, Pontevedra, 1982) es una artista cuyo trabajo puede calificarse de “fotopoético” por la clara intencionalidad lírica que desprenden sus fotografías. En ellas juega con la simbología de la luz y la estética de la ruina para dar paso a una reflexión sobre la imagen inmemorial del hogar. Toda su producción manifiesta un cierto carácter escenográfico que se ha ido haciendo cada vez más sutil, dejando atrás la intención esteticista de sus primeras piezas para centrarse principalmente en la pureza del concepto de la habitabilidad del espacio.

En su trabajo, las referencias a la ensoñación poética de Bachelard son frecuentes, teniendo en cuenta la simbología del hogar como una metáfora plástica de nuestro inconsciente, un estimulo para la memoria y la imaginación. http://evadiez.es

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

“Diálogos Sin Palabras”estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Laura F. Gibellini.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Diálogos sin Palabras 08. Gisela Ráfols / Eva Diez 

quepintamosenelmundo.com

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. Diálogos sin Palabras 07. Eva Diez / Diana Coca

El nuevo espacio de proyectos on-line “Diálogos Sin Palabras”  tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Diálogos sin Palabras 07. Eva Diez / Diana Coca

Diálogo 07. Eva Diez

Dialogo 06. Diana Coca

Eva Díez (Vigo, Pontevedra, 1982) es una artista cuyo trabajo puede calificarse de “fotopoético” por la clara intencionalidad lírica que desprenden sus fotografías. En ellas juega con la simbología de la luz y la estética de la ruina para dar paso a una reflexión sobre la imagen inmemorial del hogar. Toda su producción manifiesta un cierto carácter escenográfico que se ha ido haciendo cada vez más sutil, dejando atrás la intención esteticista de sus primeras piezas para centrarse principalmente en la pureza del concepto de la habitabilidad del espacio.

En su trabajo, las referencias a la ensoñación poética de Bachelard son frecuentes, teniendo en cuenta la simbología del hogar como una metáfora plástica de nuestro inconsciente, un estimulo para la memoria y la imaginación. http://evadiez.es

Diana Coca. Palma de Mallorca, 1977. Vive y trabaja entre Madrid y Pekín. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Fotografía por la University of Brighton (2003) y en Filosofía por la Universitat de les Illes Balears (2009). La destrucción y construcción de la realidad o el control ejercido por todos aquellos atributos que contribuyen a caracterizar el cuerpo femenino (maquillaje, zapatos de tacón...), son temas recurrentes en su obra, trabajados a partir de la simbiosis entre la performance, el vídeo y la fotografía. Mediante secuencias narrativas, encontramos su cuerpo semidesnudo y fragmentado concebido como objeto y sujeto a la vez, utilizándose a sí misma como territorio de experimentación y subversión, con la voluntad de transmitir la tensión de lo oculto y poniendo énfasis en la esclavitud del ser humano surgida a raíz de la dependencia tecnológica de la sociedad actual. http://www.dianacoca.com

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

“Diálogos Sin Palabras”estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Laura F. Gibellini.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Diálogos sin Palabras 07. Eva Diez / Diana Coca

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BASILEA. Itziar Okariz “Exposición Individual” Kunsthaus Baselland

31 marzo – 16 julio, 2017

Primera exposición individual de la destacada artista española en Suiza en paralelo a la feria ART BASEL

La muestra será también el primer resumen de su trabajo y contendrá dibujos, películas / videos, piezas de sonido y actuaciones. Itziar Okariz (nacida en Bilbao en 1965) es una de los artistas intérpretes o ejecutantes internacionales más importantes que se dedican a la performance sobre los temas de género y lenguaje y que, al hacerlo, investigan el significado de la palabra y del texto en relación con su propio cuerpo. Sus obras han alcanzado un amplio reconocimiento tras actuaciones en directo en el Museo Guggenheim Bilbao y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, entre otros, así como en las calles de Nueva York, una metrópoli donde pasó muchos años. La exposición individual en la Kunsthaus Baselland -que es la primera muestra de su trabajo en Suiza - repasa  la creación multifacética de Itziar Okariz, incluyendo actuaciones en directo y obras sonoras más grandes. Posteriormente, la exposición viajará a CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid y la Tabakalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea en San Sebastián. Un catálogo completo de la obra de Okariz se producirá con los resultados de este proyecto en 2018. (AC/E press-release)

Kunsthaus Baselland . St. Jakob-Strasse 170. 4132 Basel/ Muttenz. Schweiz

http://kunsthausbaselland.ch/en   

Imagen: Itziar Okariz. Irrintzi Repetition (Mute). 2009

LIMA. Sixe Paredes “Abstracción Numérica” Centro Cultural de España

hasta el 31 diciembre, 2017

Como parte de la exposición Antes, después, ahora, el artista Sixe Paredes vuelve a sus orígenes grafiteros para intervenir la fachada lateral y la galería exterior de nuestro CCE pintando los murales Abstracción numérica y Quipu abstracción.

En Abstracción numérica (pared lateral del CCE, Av. Arenales), Sixe utiliza los números como alegorías  simbólicas de la crisis moderna en la que el ser humano es reducido a un número estadístico por su valor de cambio. Pero el artista también se aproxima al significado y la proyección mística de los números en las culturas ancestrales y a una proyección mística.

Construyendo una amplia crítica como consecuencia de un proceso de adaptación socioeconómico, Sixe investigó sobre nuestra percepción de los números. El individuo, privado de su esencia,  deviene “número” en un estudio de mercado y, bombardeado de información, “abstrae su realidad”, se aliena.

Por otro lado, el número nace como algo fuertemente intrínseco del ser humano, en particular en referencia a su capacidad de racionalizar, a sus necesidades prácticas y, aun más, religiosas. En esta serie, Sixe no prescinde de su enlace íntimo con la tradición andina según la cual, gracias a las matemáticas, el ser humano logra un lenguaje absoluto que le permite unificarse con el cosmos.

“He hecho abstracciones de quipus con cuerdas, con nudos; pero también quise llevar el quipu a la pintura. Me gusta esa idea de transmutar elementos de culturas primigenias para darles importancia y una nueva mirada en el mundo contemporáneo”, explica Sixe Paredes sobre esta pintura mural en la que recrea el magnífico sistema de contabilidad del imperio Incaico, un sistema también de escritura que contenía la narración de múltiples historias.

Quipu abstracción replica en los intensos colores de los hilos y nudos de los quipus una policromía fosforescente que resalta sobre un fondo negro. CCE Lima press-release)

Centro Cultural de España en Lima. Jr. Natalio Sánchez 181. Santa Beatriz. Cercado de Lima 

http://ccelima.org   Sixe Paredes  

Imagen:Quipu abstracción.Sixe Paredes

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. Diálogo 06. Diana Coca / Berta Jayo

El nuevo espacio de proyectos on-line “Diálogos Sin Palabras”  tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Diálogo 06. Diana Coca / Berta Jayo 

Diálogo 06: Diana Coca

Diálogo 05. Berta Jayo

Diana Coca. Palma de Mallorca, 1977. Vive y trabaja entre Madrid y Pekín. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Fotografía por la University of Brighton (2003) y en Filosofía por la Universitat de les Illes Balears (2009). En 2004 recibe la beca de fotografía del MAE, Ministerio de Asuntos Exteriores de España, para la producción artística de la Real Academia de España en Roma. Completa su formación con la participación en los siguientes programas de residencia:Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá de Henares y La Casa Encendida (Madrid, 2007), Internacional Center of Photography (Nueva York), beca Matadero (Madrid, 2008), Programa de Residencias Artísticas para Creadores Iberoamericanos en Oaxaca, Méjico, del AECID, FONCA y CONCULTA (2009), y Three Shadows Photography Art Centre (Pequín, 2010).
 La destrucción y construcción de la realidad o el control ejercido por todos aquellos atributos que contribuyen a caracterizar el cuerpo femenino (maquillaje, zapatos de tacón...), son temas recurrentes en su obra, trabajados a partir de la simbiosis entre la performance, el vídeo y la fotografía. Mediante secuencias narrativas, encontramos su cuerpo semidesnudo y fragmentado concebido como objeto y sujeto a la vez, utilizándose a sí misma como territorio de experimentación y subversión, con la voluntad de transmitir la tensión de lo oculto y poniendo énfasis en la esclavitud del ser humano surgida a raíz de la dependencia tecnológica de la sociedad actual. http://www.dianacoca.com

Berta Jayo nació en Santander, España, en 1971,Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Bilbao, España, ha realizado su Postgrado y Master en Bellas Artes en el Chelsea College of Art and Design de Londres. Ha participado en muchos programas como ISCP (estudio internacional y programa curatorial) Nueva York.
Su trabajo ha sido expuesto en muchos países y en Ferias Internacionales de Arte como ARCO Madrid, SWAB Barcelona, ​​FRIEZE Londres, PULSE Nueva York, Art BASEL Suiza, Festivales Internacionales como Video Screen Festival en Berlín o New Media Festival HACS Miami, en espacios públicos o Museos como MAM RD, MAS, Museo del Concepto Chill Miami, CAC Málaga, Museo del Bronx NYC, Reina Sofía, Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MoMa, Louvre París. 
Otras exposiciones relevantes son: 'Exquisite Doll Kit' México itinerante, 'Artistas de los siglos XX y XXI', itinerante, Sala Robayera, 'Ellas' Madrid, itinerante, Void + Tokio, Japón. http://www.bertajayo.com

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

“Diálogos Sin Palabras”estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Laura F. Gibellini.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Imagen: "Diálogos sin Palabras: 06. Diana Coca. 05. Berta Jayo

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DIÁLOGOS SIN PALABRAS.Diálogo 05. Berta Jayo / Bego Antón

El nuevo espacio de proyectos on-line “Diálogos Sin Palabras”  tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Diálogo 05. Berta Jayo / Bego Antón

Diálogo 05. Berta Jayo

Diálogo 04. Bego Antón

Berta Jayo nació en Santander, España, en 1971,Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Bilbao, España, ha realizado su Postgrado y Master en Bellas Artes en el Chelsea College of Art and Design de Londres. Ha participado en muchos programas como ISCP (estudio internacional y programa curatorial) Nueva York.

Su trabajo ha sido expuesto en muchos países y en Ferias Internacionales de Arte como ARCO Madrid, SWAB Barcelona, ​​FRIEZE Londres, PULSE Nueva York, Art BASEL Suiza, Festivales Internacionales como Video Screen Festival en Berlín o New Media Festival HACS Miami, en espacios públicos o Museos como MAM RD, MAS, Museo del Concepto Chill Miami, CAC Málaga, Museo del Bronx NYC, Reina Sofía, Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MoMa, Louvre París. 
Otras exposiciones relevantes son: 'Exquisite Doll Kit' México itinerante, 'Artistas de los siglos XX y XXI', itinerante, Sala Robayera, 'Ellas' Madrid, itinerante, Void + Tokio, Japón. http://www.bertajayo.com

Bego Antón nació en Bilbao en 1983. Estudió periodismo en la Universidad del País Vasco y se especializó en fotografía documental en Barcelona. Su trabajo fotográfico explora habitualmente las relaciones contradictorias que los humanos tenemos con la naturaleza y los animales. También muestra un interés particular en los grupos pequeños que parecen extraños a una parte de la sociedad.
Su trabajo ha sido publicado en Lens Blog del New York Time, National Geographic, Esquiere, Le Monde, Fotos de CNN, The British Journal of Photography, Stand Quarterly y Pretty Good Summer, entre otros. Ha expuesto en FotoWeek DC, Museo Guggenheim de Bilbao, en PhotoEspaña 2014 como parte de la Práctica Contemporánea de Fotografía en Español P2P, Festival de Fotos de Begira y en Post - Arte, parte del Festival Miradas de Mujeres, 2016 Verzaska Photo Festival, Lumix Photo Festival, Hannover y Geology Of The Ineffable, curated by Widephoto, Can Felipa, Barcelona. Bego Antón ha participado en el Joop Swart Masterclass de World Press Photo 2014 y ha ganado recientemente el 2º premio Istanbul Photo Awards Singles 2016.  http://begoanton.com/

 “Diálogos Sin Palabras” tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

“Diálogos Sin Palabras”estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Laura F. Gibellini.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Imagen: "Diálogos sin Palabras: 05. Berta Jayo /  04. Bego Antón

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BARCELONA. Picasso “Retratos” Museu Picasso

17 marzo – 25 junio, 2017

En su adolescencia Picasso realizó autorretratos y retratos de miembros de su familia que revelan un don precoz para sugerir caracteres y estados de ánimo así como para captar parecidos. Las caricaturas, que gozaban de una gran popularidad a finales del siglo XIX, sirvieron de canal para su humor satírico y también estimularon audaces experimentos con la distorsión, la exageración y el simbolismo (una tendencia reforzada por su descubrimiento de El Greco y de los estilos antinaturalistas de vanguardia) así como su creciente inclinación por trabajar de memoria, a veces ayudándose de fotografías, más que con posados de modelos. Cuando se instaló en París en 1904, Picasso ya había producido un importante corpus de retratos de notable variedad conceptual y emocional. Dado que casi siempre representaba a las personas en sus círculos íntimos, no estaba atado por las obligaciones y limitaciones habituales del artista sujeto a encargos y no dudaba en explotar toda su gama de técnicas y estilos innovadores. Sin embargo nunca, ni en los períodos de mayor transgresión y expresionismo, dejó de hacer exquisitos dibujos del natural de estilo clásico y naturalista. Los cambios drásticos de formas y estilos son de hecho una característica recurrente de la prolífica creación de retratos de mujeres a lo largo de su vida.

A pesar de su inquieta creatividad Picasso mantuvo un diálogo constante e indagador con el arte del pasado, habitualmente mediante el uso de formatos y poses tradicionales (busto, medio cuerpo, rostro entero, tres cuartos, etcétera) y añadiendo sutiles alusiones a los retratos de los antiguos maestros que tenían algún tipo de relación con la visión que el pintor tenía del físico, de la personalidad o del vínculo que mantenía con el sujeto retratado. En su etapa de madurez Picasso veía a sus predecesores favoritos como amigos y colaboradores, y no tenía escrúpulos a la hora de caricaturizarlos o de permitirse fantasías sobre sus vidas sexuales que reflejaban su propia obsesión con la interacción entre el erotismo y la creatividad. Sus series tardías de “variaciones” sobre Las Meninas de Velázquez y sobre El hijo pródigo de Rembrandt (también presentes en la exposición) le permitieron sumergirse de manera imaginativa en dos obras maestras fundamentales que implican de algún modo el autorretrato y reflexionar sobre la compleja relación psicológica entre el artista y su modelo, sus objetivos como retratista y la viabilidad del retrato en el entorno supuestamente hostil del arte contemporáneo. La exposición contará con pinturas, esculturas, dibujos y grabados de todos los períodos de la larga carrera del artista. La comisaria es Elizabeth Cowling, catedrática emérita de Historia del Arte en la Universidad de Edimburgo y especialista y comisaria independiente. (Museu Picasso press-release)

Fundació Museu Picasso de Barcelona. c/ Montcada 15-23. 08003 Barcelona

http://www.bcn.cat/museupicasso/es

Imagen: Retrato de Olga Picasso. Picasso 1923

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. Diálogo 04. Bego Antón / Beatriz Moreno

El nuevo espacio de proyectos on-line “Diálogos Sin Palabras”  tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Diálogo 04. Bego Antón / Beatriz Moreno

Diálogo sin palabras 04. Bego Antón

Diálogo sin palabras 03. Beatriz Moreno

Bego Antón nació en Bilbao en 1983. Estudió periodismo en la Universidad del País Vasco y se especializó en fotografía documental en Barcelona. Su trabajo fotográfico explora habitualmente las relaciones contradictorias que los humanos tenemos con la naturaleza y los animales. También muestra un interés particular en los grupos pequeños que parecen extraños a una parte de la sociedad.

Su trabajo ha sido publicado en Lens Blog del New York Time, National Geographic, Esquiere, Le Monde, Fotos de CNN, The British Journal of Photography, Stand Quarterly y Pretty Good Summer, entre otros. Ha expuesto en FotoWeek DC, Museo Guggenheim de Bilbao, en PhotoEspaña 2014 como parte de la Práctica Contemporánea de Fotografía en Español P2P, Festival de Fotos de Begira y en Post - Arte, parte del Festival Miradas de Mujeres, 2016 Verzaska Photo Festival, Lumix Photo Festival, Hannover y Geology Of The Ineffable, curated by Widephoto, Can Felipa, Barcelona. Bego Antón ha participado en el Joop Swart Masterclass de World Press Photo 2014 y ha ganado recientemente el 2º premio Istanbul Photo Awards Singles 2016.  http://begoanton.com/

Beatriz Moreno 1971, Toledo (España). Interesada en artes visuales desde muy temprana edad. Estudió Diseño Gráfico e Ilustración en la Escuela de Arte de Toledo. Su trayectoria artística en la fotografía se remonta a 1990, realizando un cuerpo de obra que ha sido expuesto a nivel nacional e internacional en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas destacar: 70 ans de l’UMAM (Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne, France); 30 Festival Photo de Mouans-Sartoux (France); Instituto Cervantes de: Chicago (EE.UU), Albuquerque (Nuevo Méjico), Roma (Italia), Naples (Italia), Palermo (Italia), Tetuan (Marruecos), Rabat (Marruecos), Fez (Marruecos), Casablanca (Marruecos), Tanger (Marruecos); Embajada de España en Washington DC (EE.UU); Salon de la Photo Paris 2013 (France), Festival Voies Off 2010 (Arles, France), Descubrimientos PhotoEspaña 2009 (Madrid), Blanca Berlin Galería (Madrid), Feria de Arte Contemporáneo Estampa (Madrid).http://beatriz-moreno.format.com

“Diálogos Sin Palabras” tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

“Diálogos Sin Palabras”estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Laura F. Gibellini.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Imagen: "Diálogos sin Palabras: 04. Bego Antón. 03. Beatriz Moreno

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DIÁLOGOS SIN PALABRAS. 03 Beatriz Moreno / Marta Soul

El nuevo espacio de proyectos on-line “Diálogos Sin Palabras”  tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Diálogo sin Palabras 03. Beatriz Moreno / Marta Soul

Diálogo sin Palabras 03. Beatriz Moreno

Diálogo sin Palabras 02. Marta Soul

Beatriz Moreno.1971, Toledo (España). Interesada en artes visuales desde muy temprana edad. Estudió Diseño Gráfico e Ilustración en la Escuela de Arte de Toledo. Su trayectoria artística en la fotografía se remonta a 1990, realizando un cuerpo de obra que ha sido expuesto a nivel nacional e internacional en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas destacar: 70 ans de l’UMAM (Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne, France); 30 Festival Photo de Mouans-Sartoux (France); Instituto Cervantes de: Chicago (EE.UU), Albuquerque (Nuevo Méjico), Roma (Italia), Naples (Italia), Palermo (Italia), Tetuan (Marruecos), Rabat (Marruecos), Fez (Marruecos), Casablanca (Marruecos), Tanger (Marruecos); Embajada de España en Washington DC (EE.UU); Salon de la Photo Paris 2013 (France), Festival Voies Off 2010 (Arles, France), Descubrimientos PhotoEspaña 2009 (Madrid), Blanca Berlin Galería (Madrid), Feria de Arte Contemporáneo Estampa (Madrid). http://beatriz-moreno.format.com

Marta Soul, (Madrid, 1973). Fotógrafa residente en España. Sus proyectos artísticos reflexionan sobre la interacción entre imágenes y realidad, así como la influencia mutua que tienen entre sí ambas ideas. Está interesada en explorar los roles de identidad, sexualidad, cultura y apariencia, y en el modo en que se determinan por la sociedad.

Sus imágenes suelen incluir personajes retratados en contextos con un discurso social determinado. Experimenta con las apariencias de estos personajes (por ejemplo, la estética del éxito) para reflexionar sobre temas como la consecución de los deseos o la expresión de las aspiraciones insatisfechas.
Ha obtenido numerosos premios y becas de arte desde 2003 hasta la actualidad. Sus obras se han exhibido en distintos centros de arte y ferias, sobre todo en Estados Unidos y España, pero también en otros países europeos y en Asia. Está representada por Kopeikin Gallery (Los Angeles, California) y Espai Visor (Valencia).         

http://martasoul.com

“Diálogos Sin Palabras” tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

“Diálogos Sin Palabras”estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Laura F. Gibellini.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Imagen: "Diálogos sin Palabras: 02.Marta Soul / 03. Beatriz Moreno

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